歌海杂志省级期刊

摘要：雕塑一词本意为雕刻与塑造,也就是艺术家在创作制作中用材料通过加与减的技法制作出来的作品。雕塑作为一种艺术形式,它是用形体堆积为语言与人们交流。早在古代亚洲和欧洲,人类已体现出聪明的才智,用大自然提供给他们仅有的材料:泥土、石头、青铜创造出永恒的雕塑精品而流芳千古,大师们的惊人体力、智力真是令我及后人佩服。成为雕塑大师要具备几个条件:第一,要有天生的艺术感觉和创造力;第二,要具备充沛的体力与健康的身体。

摘要：石向东在雕塑界的知名度不仅靠作品说话,而且还在于其能歌善舞之长。他居然能开演唱会,这在雕塑界大佬中绝对是亮点。艺术家都有其审美趣味和偏好,这一审美趣味和偏好多源于童年。出身桂剧家庭的石向东童年时期所接触到的艺术最主要的就是桂剧,而且是“”时期的桂剧。孩童时期最感兴趣的是剧中的矛盾冲突和打斗场面。

摘要：20世纪90年代始,石向东作为广西雕塑家的代表,异军突起。30年雕塑历程,粗略数来可分为三个十年、三个阶段,展现与透露出三种创作趋向与不同的艺术追索。三个阶段或许并非是分离的,甚至相互之间有其一贯之处,传统与现代、中与西等这些文化命题在其创作中总是如影随形,相互纠缠着,只不过在不同的阶段有着不同的表达与形塑方式而已。

摘要：2018年12月13日至17 日,第三届全国音乐口述史学术研讨会在建校百余年的岭南师范学院圆满完成,由中华音乐口述史学会和岭南师范学院音乐舞蹈学院联合承办。《歌海》是最早关注音乐口述史学发展的代表学术刊物之一。本期的几篇文章是参会的青年博士、青年理论教师和音乐口述史专业学子的会议论文,主要内容是会议中讨论学科方法及规范。

摘要：在概述中国“音乐口述史”萌芽及发展的背景上,呈现了新时期“音乐口述史”研究兴起的过程;探究了新时期“音乐口述史”研究建构之根源、形式,以及“音乐口述史”从“民族音乐学”走向“历史音乐学”的发展方向。

摘要：《歌海》主要刊发综合艺术类研究论文及戏剧、歌曲、美术等原创作品。论文稿件提倡学术性、艺术性、民族性、时代性相结合,欢迎材料丰富、方法新颖、视野开阔、有理论深度的立体性跨学科研究文稿。来稿请注意如下几点:1.来稿请提供作者的姓名、性别、民族、职务、职称、工作或学习单位、联系电话、详细通讯地址、邮政编码。

摘要：“音乐口述史档案”是档案资源不可或缺的重要组成部分,更是新时代的产物,是抢救音乐历史记忆的必要条件。通过前人学者对口述音乐史的定义,我们不难看出音乐口述史档案的界定。音乐口述史档案具有两种性质:原始记录性和经验事实性,音乐口述史档案的存在是合理的、毋庸置疑的。音乐口述史档案是一种以录音、录像等形式记录有重要音乐作品或音乐事件的参与人、见证人“口述”的一种档案记录形式。同时根据音乐口述史档案的发展与独有特点来分析它的现实意义。对于音乐口述史档案的工作步骤进行了一个规范,同时通过数字化口述档案建设、开发、利用来更好的发展我们自己的音乐口述档案。

摘要：随着近年来口述历史的发展与兴起,越来越多的音乐口述史项目被用于研究。在此有两个在口述音乐访谈工作中常出现的问题:一是如果访谈人不能充分的了解和理解受访人的知识系统,那是不可能进行深度访谈的,结果就是最关键的学术价值信息没有通过访谈的工作挖掘出来;二是受访人都是精英人士、名人或学术经验非常丰富、知识系统完备的音乐家们,报道出的信息已经非常多,更多的访谈工作可能造成大量的无效劳动,所以访谈工作的规范需要引起重视。

摘要：会议主题为“音乐口述史的多元化与规范化”的第三届全国音乐口述史学术研讨会,于2018年12月13日至17日在岭南师范学院召开。与会学者、教师、硕博士生围绕音乐口述史访谈、音乐口述史理论研究方法、区域音乐口述史研究、音乐口述史学会规范等专题进行探讨。本次学术会议体现音乐口述史与音乐史学、民族音乐学等专业的融合性,以及与新闻学、社会学等学科的交叉性,是跨学科、跨专业、跨区域学术对话。

摘要：刘向《列女传》是中国古代第一部独立女性传记,历史影响深广,涉及史学、文学、艺术等诸多门类。《列女传》中的有虞二妃、启母涂山、楚王樊姬、鲁漆室女、宋恭伯姬、息君夫人、齐杞梁妻、鲁秋洁妇等八位女性及其生平事迹,在古琴音乐中也一度留下“回响”,作为早期女性题材琴曲的代表,这些“列女”琴曲尽管在历史中几经浮沉,曲谱多已散佚,然而依然不失为观照女性题材琴曲发展历程的重要依据。通过考察“列女”琴曲的历史渊源、与后世女性题材琴曲的关系及其流变现象,印证了古代正统观念中关于女范标准从才德并举到惟“贞”“顺”是从的变化。可以说,“列女”琴曲的兴衰史、女性题材琴曲的发展史,亦是一部女性文化的变迁史。

摘要：20世纪50年代以服务于民族管弦乐队中低音声部为契机,现代阮横空出世。它继承了古代阮“盘圆柄直”的形制特点,由于乐器的物质构造、震动方式、声学品质迥异于古代阮,现代阮实为一种新型的民族乐器。正是由于现代阮具有圆润融合的声音特点及强大的综合表现力,被当今广大听众误读为“非琴不是筝”的古代阮音响延续。

摘要：广西戏曲青年演员大赛(以下简称“广青赛”)已走过近30 个年头,到今天已经是第七届了,当年的参赛演员现在也已经是指导老师了。“广青赛”这个摇篮式的摇船,没有摇到外婆桥,倒是摇出了一批又一批的国家一二级演员,中国文化部文华表演奖演员、梅花奖演员……在评委席上坐着的好几个广西评委当年都是“广青赛”的演员,这其中有酸甜苦辣、艰难困苦,也有星光灿烂、英雄无泪,更有勃然奋起、黯然离去……各自一番滋味,留给后人评说。

摘要：自古以来,戏曲“南移”现象较为普遍;京剧是个例外,不易通过移植产生新的戏剧品种。但是,现代京剧可以在尊重京剧创作原则基础上,融入地方戏曲创作元素,进行民族化打造,这种“南移”更具重要性及现实意义。这方面,广西现代京剧《不孤塆》作了有益尝试。

摘要：2013年,在“恢复”与“传承”的导向下,南宁市民族文化艺术研究院将久未上演、几近失传的邕剧传统剧目《三进士》发掘救活。该剧在主题上,并不像其他剧种的同名剧目那样重在叩问孝道,而是更着意于彰显仁善之大美。在风格上,该剧展现了邕剧大型剧目的独特风采,对于邕剧这一部级濒危非遗剧种而言,有着特别重要的演剧史意义。该剧在艺术气质上,秉持了中华戏曲写意美学传统的精髓,具有独特的艺术价值。

摘要：早在戏曲尚未发展成熟时,古人就开始思索戏曲和宗教的脐带关系。随着西学东渐的出现,学者们开始系统地研究戏曲和宗教之间的渊源,并把相关西学理论引入研究中。“”结束后,戏曲宗教研究进入全新阶段,研究者利用其他学科的理论与方法进行全方位的立体研究。但和“”对中国传统文化的破坏、学术界对宗教概念的模糊不一以及综合型人才的匮乏,最终导致戏曲宗教的交叉研究难以深入、形成体系。