歌海杂志省级期刊

摘要：一、兴趣是最好的老师不同于现在满小区、满大街都有美术培训班,很难再去回想,20世纪80年代出生的农村孩子没有老师,没有绘画工具,怎么去进行美术绘画学习?所庆幸的是,我的母亲当时在乡村一所小学任教,家里唯一不缺的应该就是粉笔,粉笔配墙壁、石板都应该称得上是"最高配置",当时所谓的画画,现在想想应该称为涂鸦会更准确些。

摘要：2005年夏,自治区党委宣传部任命我兼任广西书画院院长。那时,广西书画院是百废待举。为了重新唤起人们对广西书画院的认识,自治区党委宣传部组织了一次书画展,即由自治区党委宣传部主办、广西书画院承办的"广西书画名家邀请展",参加展览的书画家必定是广西著名书画家。在给各书画名家发出邀请函后的一天,我接到了现为广西区政协副主席、全国美术家协会副主席、广西艺术学院院长黄格胜先生的电话,他说他有一名学生画画很不错,推荐他的作品参加这次展览。

摘要：《广西特色乐器制作工艺人才培养》是国家艺术基金2019年度资助的工艺美术领域的艺术专业人才培养项目,旨在培养与我国民族乐器制作行业当前和长远发展需求相适应的,尤其是在制作关键环节紧缺的青年艺术人才。项目立足于广西丰厚的民族音乐文化和品类丰富的特色乐器资源,坚持"高层次、小批量"的培养原则,从全国众多的报名者中遴选出30名优秀学员进行培训,通过学习广西特色乐器的性能和传统乐器制作工艺,面向全国培养既熟悉古法工艺又具备对乐器进行合理改良的复合型人才。

摘要：同为使用一弦的"独弦琴"乐器在我国古代有着悠久的历史,但其乐器形制和发音原理与今名称为"独弦琴"的乐器有着较大的区别。对使用一弦的"独弦琴"乐器作历史形态的考察,有助于探讨与说明今之独弦琴乐器的形制与发声原理。

摘要：总结韦氏民间传承仿铜鼓制造厂的铜鼓制造实践流程,结合现代多元化审美进行分析,最终得出结论:创造性发展铜鼓可以对立体装饰、喷漆、图案、剖面外形、音色五个方面进行创新。立体装饰方面,增加可拆卸属性,并增加其他可以象征稻作文明的图样、传统铜鼓平面花纹、传统吉祥图案、外来文化图形的种类,增加具有时尚气息的颜色和具有复古气息的颜色喷漆;图案方面,增加图案种类,并利用3D设计软件结合增材制造技术,设计凹形图案,强化图案凹凸质感,可以遵循一定原则设计其他流线型的剖面外形,通过改变剖面外形和使用新式铜合金材料赋予铜鼓多样化的音色。

摘要：细腰鼓,它是国内汉族及少数民族常用的一种打击乐器,因其"广首纤腹"——中间细、两端粗的形制而得名。在广西"广首纤腹"形制的鼓乐器普遍流行,但不同民族、不同地区的"细腰鼓类"乐器都有不同名称、具体功能和不同制作方式。首先梳理广西现存细腰鼓类乐器的基本情况,包括在不同民族、地区、名称、制作方式及材料的相关信息,深入研究其"绳索——活动膜"特殊的制鼓方式,其二梳理国内细腰鼓类乐器研究现状及其视域,最后做出总论。

摘要：啵咧是壮族民间特色的吹管乐器,又称比咧,流传于龙州县金龙镇。啵咧的形制形似喇叭状,其音色、演奏方式都独具壮乡特色。啵咧由管身、管头、哨嘴、喇叭四个部分构成,制作工艺较为复杂,一般选用当地的桑木、菠萝木、荔枝木为材质,通过砍木、匏木、磨木等步骤制作而成。

摘要：作为琴家,欧阳修是具体弹琴的实践者,亦有着丰富的音乐思想与视古琴为"有道器"的琴学观点,但到晚年却又提出了"在人不在器"的观点,而这样的转变受其人生的仕途逆顺、阅历磨练等的深深影响。以欧阳修音乐思想的道艺观为主题,探究欧阳修音乐思想中"道"与"艺"的关系与人格修养美学的体现,并试着归纳研究对象的生命实践、身心修养和美学品味,可以发现其对于历史进程的参照性与启发性。

摘要：清代宫廷音乐至乾隆时期达到鼎盛局面,在宫廷乐队的选择上,除传统汉族乐器、满族乐器外,他族乐器及他国乐器也十分常见,其乐器种类之繁多,在中国古代史中仅有唐朝可以媲美。探索清朝作为大一统国家君主的清朝统治者在面对不同于以往的政治文化局面时,做出了何种选择,而这种政治上的选择,必然引起其他方面的发展,体现到礼乐方面——宫廷乐器的种类繁盛便是其中较为明显的特征。

摘要：C.P.E巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach,1714~1788)上承巴洛克时代下启古典主义风格,无论在古钢琴奏鸣曲还是交响曲等体裁的创作上,都无疑是位举足轻重的人物。他作为柏林歌曲乐派的代表人物,一生创作了近300首德文歌曲,奠定了18世纪德文歌曲写作手法,并推动了19世纪艺术歌曲的发展。以其一生的三部大型歌曲集为叙述重点,论述其德文歌曲创作的几个阶段,分析其歌曲特点,进而阐释与探析18世纪德文歌曲的写作风格。

摘要：壮剧《冯子材》选取镇南关之战这一历史素材,通过探关、受命、闯寨、点兵、出征、驰援、血战七场,讴歌冯子材的民族气节,抒写壮人忠义爱国、渴望家园安定之情。该剧荣获2015年度第九届广西戏剧展演"桂花剧目金奖",入选2015年度国家艺术基金艺术创作资助项目。从该剧的主旨、情节、人物形象三个维度探析其艺术得失,客观评析、总结其艺术创作经验,能为地方戏曲如何走出困境,更好地为社会主义精神文明建设服务提供重要参考。

摘要：在田野考察的基础上,对三元宫的早课仪式、灵官诞法会仪式过程及其音乐特征进行分析,继而探讨音乐在仪式当中的功能,阐述仪式音乐的重要意义。

摘要：广宗县玉皇醮会通过太平道仪式音乐为信众构建起"神与俗"二元的异质世界。鼓吹班的功能性用乐,不仅代表着世俗世界,还体现出中国礼乐文化的当下遗存;道士乐班通过在核心仪式场域的用乐,代表着神圣性,起到了"神-俗"之间的桥梁作用;打醮期间的戏班表演,则通过显圣物(hierophany)表征建构起符号象征系统,在"神与俗"互动下形成多重结构,成为打醮仪式活动的一部分。

摘要：《歌海》主要刊发综合艺术类研究论文及戏剧、歌曲、美术等原创作品。论文稿件提倡学术性、艺术性、民族性、时代性相结合,欢迎材料丰富、方法新颖、视野开阔、有理论深度的立体性跨学科研究文稿。来稿请注意如下几点:1.来稿请提供作者的姓名、性别、民族、职务、职称、工作或学习单位、联系电话、详细通讯地址、邮政编码。

摘要：乡村音乐有着浓郁的民风、淳朴的曲调和通俗的歌词以及演唱者独特个人风格,其特有的节奏与旋律决定了其超高的辨识度。它所演绎的歌唱主题大多是发生在身边的故事、家乡的风景、对美好爱情与生活的向往、对生活不公与宗教信仰的至诚宣泄;其创作源泉与自然环境、风土人情、历史背景息息相关。乡村音乐具有鲜明的民族性,内容包罗万象,具有着潜在的流行性。乡村音乐既可以引起大众的共鸣,同时也对美国社会产生了非凡影响,在美国历史文化中有着不可替代的地位,不仅是美国人民宝贵的艺术财富,同时也是窥视美国社会历史的一扇窗户、一盏持续发热的明灯。从美国乡村音乐的起源发展概况、发展原由两部分进行研究综述。