美术大观杂志省级期刊

摘要：今年,著名花鸟画家李巍教授已寿逾古稀,1934年7月,他出生于黑龙江省克山县.李巍先生的艺术道路颇为曲折,1954年,他考入鲁迅美术学院,所学专业是油画.1957年毕业后,他有幸结识了齐白石大师的嫡传弟子韩不言,从此拜在韩不言先生门下,改学中国画.四十余年来,他守一不改,潜心研究中国绘画,终于取得了不凡的业绩.

摘要：邓子芳先生对待艺术诚恳谦逊、专注执着,他不断在熟悉的生活中寻找属于自己的艺术表现形式与内容,不断调整艺术理解范畴,在遮天蔽日、蓬勃茂盛的海南热带雨林原始地貌中捕捉感人的绘画瞬间,数十年如一日地植根于海南黎族聚居区采风、作画,是一位真诚表现生于斯、长于斯的海南海岛民俗风情与自然景观并重的国画家和版画家.

摘要：李象群的雕塑艺术,多年来一直位于中国雕塑的前沿.与各种"风尚"保持一定的既不"从众"亦不"随众"的间离,又无随"思潮"起落不定的摇摆与失衡.对应当下中国雕塑界"多元"并置,原本属性各异的"文化"语意混淆、时间错位而导致的"游离"、"失语"等莫衷一是的纷繁景状,更显独树一帜.甚至颇有几分"另类"之色.回望一百多年流派纷呈、思潮汹涌的现代艺术发展的主潮,亦不乏一些"不入流"者独领风骚,以鲜明的个性和本色艺术,同样留下彪炳史册的辉煌建树.历史选择的公允性或许正在于此.作为当下中国雕塑界一位举足轻重的代表性人物,李象群的雕塑艺术所取得不同凡响的艺术成就,自然在中国当代雕塑发展中占有不可或缺的分量.

摘要：创作感受:工笔花鸟画的真谛感悟 当今的中国花鸟画,秉承数千年中华民族审美理念、情趣、式样之积淀,沿百年花鸟画巨星闪烁的轨迹,融时代精神、多元化、多种艺术之精华,扬长避短,锐意革新,取得了相当的成就,在中国画坛占据了主流地位.在讲求传统笔墨精神与现代审美体式结合的背景下,工与写兼容成为当下工笔花鸟画创作的一种艺术取向.近些年,笔者主攻工笔花鸟绘事,立足身边所熟悉的花鸟草虫.明杜琼云:"绘画之事,胸中造化吐露于笔端,恍惚变幻像其物宜,足以启人之高志,发人之浩气."的确,工笔花鸟画的创作是一个十分美妙的过程,如同欣赏一曲幽雅的音乐,在空旷的山谷中放飞自己的心灵.所以,这个过程应是心灵的纯净与徜徉,是心灵与自然的对话,是人生理想与精神境界的自我表达.

摘要：素描一直是美术院校新生入学后的第一门专业基础课,并且作为造型艺术的基础放在很重要的位置.那么素描要解决的问题仅仅是观察和表现的技法问题吗?我国的美术学院从上个世纪20年代徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文梁等老一代开创者们对西方教学体系的引进与融合,到五六十年代前苏联契斯恰柯夫体系的照搬,其教学都是从几何形体、静物、石膏像、人物肖像到人体写生为主.以线条、明暗、光影、色调等形式因素画出对象的比例、结构、透视、体积、质感、空间,并在平面中塑造三度空间,这也就是我们常讲的全因素素描.这种教学体系曾经培养了一大批写实功底深厚的艺术家.

摘要：比利时是养育欧洲著名画家的摇篮.康斯坦特·培梅克就出生在这个伟大的国家里.康斯坦特·培梅克1886年7月出生在比利时安特卫普市,父亲是位画家兼做绘画的修复工作,受父辈影响从6岁起就跟父亲学习绘画修复的培梅克为以后的辉煌奠定了坚实的基础.1903年至1906年培梅克开始了他的大学生活.1906年至1908年又到了根特市的皇家美术学院深造,在这期间他对拉尔曼斯作品的夸张和概括惊叹不已.1907年培梅克在一次艺术博览会上见到了凡高的作品,这些画对他产生了极大的吸引力.在大学读书的年代里,培梅克结识了当时著名的文学家冯黑克、历史学家和艺术评论家特吕德尔,对他以后的艺术创作和人生经历都有重要的影响.1908年大学毕业后与他的好友斯麦特一起创办了自己的画室,开始了他的艺术生涯.

摘要：一、实验教学的背景和"文理生"的特殊性 艺术设计的内涵已从纯粹的艺术指向融入了文化模式和技术科学.设计要放在自然科学和人文科学、物质领域与精神领域、社会生活与经济生活、艺术与工艺等多学科交叉的角度来重新审视.对于艺术设计人才的培养与要求,就要提升到掌握专门技术和各学科丰富知识的全面发展上.因此,我们培养艺术设计的人才,必须兼顾其相关学科知识和艺术表现能力的平衡发展.

摘要：'版画家首先应该是一个艺术家,而不仅仅是木刻家或石版画家.'这是鉴于近年来我国版画与别的画种相比较,其发展在总体上滞后的状况,一批版画艺术家的身份宣言.他们自觉地站在版画界的前沿,关注当下的社会现实,希望通过自己的艺术作品来推动中国版画的发展.由此,引发了笔者对版画艺术家在进行艺术创作的过程中,身份的确立与艺术作品成功与否关系的思考.当下社会对身份的关注,无疑给版画家以重要启示.笔者认为,版画创作中的身份问题,实质是作为画(版画)与人(版画家)的身份的确定与融合问题.

摘要：油画作为一种西方视觉文化的传统表现形式,在中国经历了百余年发展和演变,这百余年的发展与演变,不仅仅是中国油画向西方学习的过程,也是西方当代艺术思潮与中国传统视觉文化相互碰撞融合的过程.中国油画当今面貌的确立,正是在东西方两大文化体系差异的背景下所形成的,而正是这种文化差异,造成了眼下西方强势文化对于话语权的掌控.这是一种经济文化不平等下的产物,是一种后殖民文化现象.这种经济的差异所造成的文化的不平等,激励着国人去探究中国悠久的文化传统,找寻以本土文化为主体的话语体系.

摘要：优秀的艺术作品是画家心灵对客观事物的表述,这种表述通常不应是自然的再现,而是画家通过物象来抒发感受,把自己的观念、修养、爱好、心境揉合在作品中表现出来,是画家的主观情趣和客观自然结合后派生的载体.

摘要：辽阳职业技术学院电脑艺术设计专业是在我国深化高教改革,大力发展高等职业教育的形势下,依据装潢美术设计行业蓬勃发展的需要,为高等职业教育专业人才培养而开设的专业,2001年,该专业通过辽宁省专家组的鉴定和考核,被评为省示范专业.经过几年的努力和实践改革,成功地积累了高职艺术设计学科的办学经验,使学生在知识结构、能力素质、专业技能等方面都达到了训练要求,在其步入社会后成为生产、设计一线重要的一员.

摘要：肌理,是现代装饰画重要的形式语言.现代装饰画肌理,是指在装饰画的创作过程中,利用不同的物质材料、工具手段和技法,制作出平面和立体的纹理效果.装饰画的肌理具有较强的视觉表现力,依据表现意境与情感选择相应的肌理,体现质感上的抽象美.研究和探索装饰画肌理的制作与表现,使装饰画作品能够真正地从视觉肌理质感方面达到更高的层次,从而更具品位,这也是装饰画发展的必然趋势.无论平面意义的装饰画,还是材料意义的装饰画,画面肌理的制作与表现其目的都是为了加强视觉欣赏效果,使欣赏者在平面与肌理的玩味和体悟中,感受肌理的抽象美,展开相关情境的空间联想.肌理运用不仅可以丰富作品的内涵,而且可以引发、拓展欣赏者的联想空间.