美术大观杂志省级期刊

摘要：中国人对山水的钟情乃为一种文化现象.山水之景不单单是物象的自然组叠,它更是一种境界的复合,是山水之景与人之情感的相交相融,所谓"物我合一",主客体在共鸣中共生.老子的"道法自然"正是这一情境,只不过他以哲人的眼光从自然山水中寻觅出精神的归寄,庄子则用"逍遥游"来激情宣泄山水之妙趣,人的情绪因自然山水而得以升华.后来有了山水画,便出现了"山水以形媚道,而仁者乐"、"望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡"的艺术情怀.从此,中国绘画便有着"以一管之笔,拟太虚之体"的功用,山水画被用做"卧游",让赏者得以借造化而"畅神".

摘要：中国文化发展的特殊性要求我们以有效的思维方法和研究模式,在保持民族性和文化传统的基础上解决中国画形式浯言的当代性问题.由于尚未建立起相对完整的认识系统,全面地甄别现实理论和方法,需要经历相当的时间推移与作品更迭.此时,艺术心智的审美定位成为对现代生活进行本质把握的首要.

摘要：色彩不仅是自然界客观存在的,通过视觉直接观察、描摹、比喻的现象,而且又是情感的、灵化的,它是活的、流淌的、可视的情感,是热情、痛苦、愤怒、激动的呼喊.是喜悦、温和、悲哀、理性的陈述.是温和、清爽、甜熟、软弱的低吟.

摘要：绘画最应真实地对待自己,这样才能画出真实的我.静心是绘画的最佳状态,但保持静心是多么的不易啊!面对许许多多的诱惑,你将保持怎样的心态,创作需要一个静心环境.如果想取得成果,那你就保持这种状态,哪一位艺术家不是在静心中寻找契机呢?

摘要：在当代科技迅猛发展的时代,艺术家在面对'界面的透明化'导致'艺术的透明化'的同时,数码图像--作为科技与艺术交互相融的产物,呈现出人机共生的格局.

摘要：速写一词,在西方文艺复兴时期被称为素描的简练样式,具有草图、草稿的含义.在古典绘画的理念中,最完美的东西是完成后的作品.18世纪随着浪漫主义的兴起,人们的观念发生了改变,认为艺术家的天才是表现在画面的最初效果上.因此,速写这种绘画形式才受到广泛的青睐.

摘要：课题式教学是在实践中探索一种新的教学模式,创造一种新的教学关系,旨在通过这种教学的实践,体现出我们所提出的教学理念--引发创造,激励进取.

摘要：山水写生在当代已普遍被山水画家所重视,它对于山水画的学习及创作都有着十分重要的意义.通过山水写生使画者从自然中获得最初的创作原型,搜求创作素材,训练艺术表现技巧,为山水画创作提供寻找表现语言的契机,并将临摹与创作、传统与自然有机地联系起来.然而因为山水写生所具有的复杂特点,并非所有写生者都能找到准确的切入点,并从中得到更多的收益.注重水墨写生;写生中加强创作意识;准确树立主、客观之间的关系,是山水写生中不应被忽视的几个问题.

摘要：挪威画家奥德·诺卓姆永远充满着敏锐自信.自从他在1962年第一次举办个展开始.就在艺术上坚定地站在了与当时挪威艺术界审美取向的对立面,这无疑对当时传统绘画艺术审美潮流造成了不小的冲击.

摘要：色彩构成是20世纪初德国包豪斯设计学院对设计色彩的教学改革课程之一.当时对色彩的分析与研究的目的是指导新的设计思维,使之与传统相区别.20世纪20～30年代,随着科学的发展以及对色彩的提取工艺与分析仪器的技术进步,人们进行了大量的定量分析研充,形成了一个完整的学科体系,并指导生产实践.20世纪80年代初随着我国的改革开放,由一批学者翻译引进,宣传推广,并首先在各艺术类高校普及开来.随着时代的飞速进步,我国美术教育明显落后于时代的发展,改革势在必行.

摘要：广告设计是通过视觉把某种商品价值传达给受众的艺术行为,又称作"视觉传达艺术".它以文字、图形、色彩为基本要素进行艺术创作,以其独特的艺术魅力影响着人们的消费情感和理念,是沟通企业-商品-受众的桥梁.现在各种各样的广告作品使人们的感觉越来越视觉化了,这些广告设计之"所见",让人们的知觉和理解达到了极为深入的程度.但是,广告能否给人们留下鲜明的印象,最终唤起人们的购买欲望,关键是要有艺术内涵的创意,能给人以美的享受.

摘要：中国水墨画经过漫长的发展过程,形成今天的多种艺术风格并存的局面.传统水墨画的形式,已承载当代如此丰富多彩的生活内容和形式,对现代人物内心世界的细微多变、情感世界的表现难以找到一种对应的固定形式.中国水墨画如何在继承前人宝贵财富的基础上创新,成为当代画家最关心的问题.

摘要：关于"形神"问题的探讨,始终是中国画论和中国画创作实践中的核心问题.东晋顾恺之第一次提出"以形写神"的论点,不仅是对中国画论的杰出贡献,同时,在世界美术史上也是一颗璀璨的明珠.至于如何才能达到"传神写照"的境界,各家的意见有时却又大相径庭.在这些论争中,对于"唯形似"论的批判始终是中国画论的主流.

摘要：一、艺术人才管理的现状及其存在的问题 在今天,传统的艺术人才管理模式已严重不适应市场经济下的艺术人才发展的需求,它在很大程度上影响和制约了艺术人才的发展和艺术人才的价值实现.建国以来,艺术人才基本上分别属于各自的艺术团体或文化部门,虽然也有像文联以及戏剧家协会、美术家协会等艺术界团体组织的存在,但一个艺术人才在政治上、经济上、事业上甚至生活上都是归属于本单位的,艺术人才的个性化、创造性的艺术才华和艺术价值也是在本单位统一的安排、设计中才能得以实现的.随着市场经济的发展,艺术人才的培养和发展也打破过去的模式,新的时代呼唤着新的艺术人才管理的机制.