美术大观杂志省级期刊

摘要：一件作品,让人们审视、端详、联想,会引发出什么?最终能达到观者与作者思维的和谐吗?创作者的初衷可能留下愉快、愤怒、踌躇和疑惑,也可能带来茫然.然而它毕竟带给你了这些,足矣.

摘要：很多画家都在感慨绘画已经边缘化了,不是主流了,言语中无不流露出无奈与落寞.确实,在当今中国如火如荼的各类新观念、新思潮和各种艺术表现手段面前,在装置、影像的潮流中,作为绘画显得有些落寞了.但这不正是社会发展的需要最好的说明吗?不正是给人们在自由宽松的环境下提供了更多自由选择的条件吗?这不就是历代人们一直追求的目标吗?如果说人人都是艺术家的时代真的来临了,倒说明社会的文明进步了、宽容了.这并非坏事,对艺术家个人而言,只是要做到坚持自己的一方阵地,选择自己的价值标准更难了一点而已.但是,这样各种艺术形式争奇斗艳各美其美不是很好吗?

摘要：人的视觉模式就是其观看世界的惯性方式.它决定着画家的视觉感受和视觉信息的获取与选择,也是决定其造型艺术作品的内容、形式及其价值意义的首要因素.视觉模式的形成同专业语言训练、生命体验、艺术观念、主体精神和文化环境等因素密切相关.它的改变和更新需要有从量变到质变的复杂过程.尽管艺术家们大都追求纯真和直觉,但是,任何一个视觉艺术的传播者和创作者,其视觉信息的选择处理总是不可避免的受其模式的影响.

摘要：笔墨等于零只是一个简单的陈述句,离开特定的条件,它所表述内容的正确与否便无从界定.因此,特定的条件是笔墨是否等于零的关键.我认为笔墨等于零在如下条件下能成为正确表述:一是"笔墨"完全没有中国画创作实践中用笔功力的锤炼和感悟所承载的中国画语言的"字、词、句"的话语功能,而仅作为工艺平面设计图形中"点、线、面"的简单构成;二是"笔墨"的运用者对中国画艺术的认知尚处于未知未觉阶段,而其对中国画工具毛笔的运用和把握的能力处于几近于零的状态.

摘要：当观赏绘画作品时,我们常常会兴味索然地一掠而过.比如在观看一些画展时,很多人几乎是用散步的速度看完画展的.人们时常从心底发出失望的神情.事实上那些被冷眼的作品确实存在多方面的问题.其中被动描摹物象、缺乏应有的抽象因素是不可忽视的问题之一.

摘要：郁郁葱翠的茂林层次分明,磊落浑厚的山石虚实有秩,水流云气穿行其间更显自然的灵性,笔墨的简洁与苍润的重叠彰显画家沉静的心性--这是读龚贤的山水画的直观感受.仔细理解画家创作经历我们会发现,正是平静的心性向往引导画家在自然山水间追寻明确而概括的空间形态,再通过笔触表现为山水的笔墨符号,按照发现的既定空间结构布置于画面中.这样,逐渐形成一种"向往与发现"式的特定空间意识,二者在艺术实践中相互影响并渗透为绘画意识的自觉,画家的风格也日趋完善.同时,笔墨技法的完善又丰富了这一境界的表达内涵.

摘要：中国传统诗画的融合,除了诗意画、题画诗和诗画合一的文人画这三种主要形式之外,还有一种鲜为人知的形式--图像诗,这是诗画互融中不可忽视的又一个重要方面.

摘要：俗话说"形象易得,意境难求".意境,是一种韵味,是中国传统古典美学中的一个独特概念,是艺术家在审美实践所产生的经验积累的基础上,经过艺术的再创造,所营造出的一种艺术境界.意境集中体现了中国传统的审美理想,被认为是艺术作品美的灵魂.人们对意境的研究主要集中在文学、诗歌、绘画、戏剧、工艺美术等艺术领域.抒情特点和诗意情感的表达是优秀设计作品的特征,设计作品对意境的表达往往反映了该作品的情感精神含量.从这个意义上讲,意境的最终展现,是由设计师富有创造性的表现和观者的欣赏(理解)两个方面的结合才得以实现的.

摘要：恽寿平生于1633年(明崇祯六年癸酉),卒于1690年(康熙二十九年庚午),原名格,字寿平,后以字行,更字正叔,号南田、云溪外史等,江苏常州武进上店镇人.他是中国绘画史上杰出的画家,与"四王"(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)及吴历在画史上称为"清初六家".这主要是以南田的山水而论的,而在绘画史上更突出、更辉煌、更引人注目的是他的花鸟画.清人秦祖永称:"南田翁天资超妙,落墨尤具灵巧秀逸之趣,为当代第一,学之正不易也",如前人所云,以花鸟画而论,南田皆堪屈指一流.

摘要：在当今较有学术姿态的双年展中,架上绘画已经趋于边缘.经过"八五新潮"洗礼后,勇猛精进二十年的中国美术,作为传统项目的写实绘画在一直标榜学术前瞻的学院中,稍作条分缕析,就会让习惯于写实绘画的大众视觉略显伤感.这种艺术创作求异性和审美的个性选择是符合艺术创作规律,也是主流意识形态在一直左右艺术创作后的自然消退,艺术回归本体,画家开始自由选择自己存在方式的正常表现.当我们真正可以自己选择的时候,信息传递的快捷,琳琅满目的语言,也更容易使自己迷失.

摘要：空间环境设计发展到今天更关注人们的真实需要,它已经不再只是消费者趣味与消费潮流消极的追随者,而是更积极的消费趣味引导者,向着潮流开创者的方向转变.空间环境设计已成为科技、消费以至整个社会发展的重要推动力量.它不仅物化了人类生活基本形式,而且也具体地规范了社会文化运行模式,它们对社会物质文明进步和心理健康都有着及其重要的影响.新的设计更要体现朴素的人性化精神需求,作为建筑设计师我们更应关注本质的意义.设计作为经济发展和社会意识形态的载体,已经成为一个国家机构或民族发展自己的有效途径.空间环境设计对社会文化有着积极的引导作用,这种文化对心灵审美有着强烈的影响,培养了民众的审美情操.

摘要：中国画的构图在传统画论中称之为"章法"、"布局",即魏晋时期谢赫"六法"中的"经营位置",为"画之总要".

摘要：雕刻与塑造,加减之间构成了雕塑的基本属性,这是一个三度空间的实体.古往今来艺人们在不停地去探索与创新.时至今日,雕塑已成为独立的学科在院校中开展教学.但在教学中出现很多认识上的误区,表现在如下各方面.

摘要：素描在今天按理说它不应再是我们讨论的问题了,可是,面对国内素描教学出现的具有普遍性的问题及有关书刊文章中关于对素描的理解与认识,似乎有必要认真讨论和梳理一下.