美术大观杂志省级期刊

摘要：　　2006年4月8日"辽宁省水彩画学会双年展"在鲁迅美术学院美术馆隆重开幕,展出了辽宁省各市地区及院校画家的208件水彩画作品,获奖作品38件,其中有12件作品获得"学会学术奖",26件作品获得"学术提名奖".4月13日下午,在鲁迅美术学院会议室举行了由参展画家及各界人士代表30余人参加的学术研讨会,会议由水彩画学会副会长李升权主持,下面是会议发言的部分摘录:……

摘要：　　中国油画自五四以来始终面对着西方艺术的传统影响和中国本土社会的文化要求.前者导致中国油画家一代又一代不懈地向西方(包括前苏联)学习,并引进各种风格流派进行实验,后者促使中国油画家关注现实生活,努力满足中国人的精神需求.这中间一个至关重要的问题是如何找到恰当的艺术语言,表现中国人的气质和审美情趣,又不失油画艺术的本来面目.……

摘要：　　书法与美术同为我们这个东方文明古国的国粹,关于书与画的关系,向来说法各异,一说有书画同源之论,一说有异源同流之论,然两者难以分割,相形为侣,却是几千年来中华民族汉文化的一大基本特征.历史在延续中有多种社会模式,文化亦需多样化的发展,书画艺术的形式走向自然应当是丰富多彩的,原中国美术家协会常务理事、辽宁省美术家协会主席、辽宁省文联副主席王冠先生所创造的把书与画同等布局的"书画合璧"形式,具有书画艺术走向新世纪特征的"东风吹来又一枝"的意义.……

摘要：　　社会的激变总会给艺术带来新的选择机会.20世纪的风云变幻,中国社会在战争与和平的交织演绎中经历了天翻地覆的骤变.在动荡中,中国艺术家是如何应对时代的使命,迫使他们在"私爱"与"公义"中做出选择.私爱,作为实现艺术审美本质的价值追求,是艺术家个人创作的一项自娱活动,尽管同时也起到了娱人的作用,绘画史上的"浪漫主义"、"表现主义"艺术皆属于此类.而"公义"则是艺术社会功能赋予艺术家的任务,呼吁艺术家从象牙塔里走出,直接关注现实生活,并表现现实生活,这无疑更倾向于一种现实主义的艺术形式.中国的新兴版画在历史的激流中被推到"公义"的最前线,发挥了艺术最广大的社会价值.……

摘要：　　中国画有着几千年的历史和传统,是中国传统文化的综合体,它体现了中华民族的审美特征,并演化成为追求笔墨、色彩、线条,表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想,体现在用笔、用墨、用色等方面上,并形成了中国画的特点.……

摘要：　　中国花鸟画,具有悠久的历史和独特的东方特色,越来越受到世界艺坛所瞩目.随着历史的演进和科学技术的进步,其中重要成果之一的电脑数字技术也进入了我们的艺术创作活动中.如何利用这些崭新的科学技术来为具有浓郁民族特色的中国花鸟画创作服务,是每位有志于继承和发扬中国传统艺术的工作者必须面对和认真思考的问题.……

摘要：　　有关中国绘画艺术理论,对于形与神伺者为重,不同的历史时期看法不尽一致.从形与神推上拉下的情况,也可看到千余年以来,古代中国绘画理论的推演一直体现着不同阶级、不同审美观的对立斗争的情况,其中堪称珍贵的是"形神兼备,不可偏废"的思想,对于当代的绘画艺术创作仍有着积极的借鉴和推动作用.……

摘要：　　在现代派的美术史上,表现主义是一个非常重要的艺术思潮和流派.这里所探讨的主要是20世纪初期的欧洲艺术运动中的一个艺术流派,它深深影响了整个现代美术史.主要是流行于德国并波及北欧地区的一场现代艺术运动.……

摘要：　　沙耆是中国近现代油画史上一位杰出的画家.他的早期油画成就已得到人们的承认和重视,晚期绘画因为历史和现实原因一直是人们争论的焦点.本文试从作品角度来详细论述他的晚期绘画创作,使我们能够清楚、系统地认识到他的绘画特点.……

摘要：　　在法国卢浮宫学院读书,有些课程是要在世界各大博物馆进行的.英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆……都是我们流动的课堂.2005年12月的一天,我和卢浮宫学院的几位同学一道,从巴黎戴高乐机场登机,飞往美国纽约参观举世闻名的大都会博物馆.……

摘要：　　凡·高的绘画以其鲜明的艺术个性、充满表现力的艺术语言和浑厚的精神气息在世界美术发展史上描下了浓重而精彩的一笔.凡·高的绘画艺术语言单纯而直率,突显了其个性的艺术特征以及独特的审美趣味,在揭示其内在精神和情感的同时,也显现了凡·高的艺术智慧与匠心.它既是凡·高艰辛艺术历程的成果,也是在不同因素影响下的综合的结果.虽然笔者始终以为对于凡·高绘画艺术的最佳的认识途径依然是对其作品的赏析,然而对于任何一个成熟的艺术家来讲,他的艺术面貌的最终形成却离不开多方面因素的潜在影响.如果能够了解这些影响艺术家成长的不同因素,对于我们更好地理解凡·高的绘画艺术的本质将产生积极的意义.……

摘要：　　时至20世纪,追逐变革的现代艺术流派相继产生.他们挣脱传统的束缚,解放绘画语言的各种因素,推陈出新,打破了原有的艺术规则和霸权,在不同的艺术方向上探索新语言的可能性,进行各种实验性艺术活动,最终导致绘画脱离已有规律,放弃了传统中的技术精华,走向了'宇宙规律'、'普遍性'、'永恒的真理'等形而上的哲学.……

摘要：　　素描是一切造型艺术学习的基础性环节,无论从事哪个造型艺术门类,都需要相应的素描作为基础.现代中国画基础造型教学体系实际上仍然是来源于西画的教学模式和传统,虽然经过几代教育家的努力,在教学针对性和规律性方面作过了大量的具体探索和改革,提出了强调以线的训练和以短期作业训练为主的比较符合国画创作规律的素描教学方法,但我们仍然不得不承认,国画素描教学的完整体系尚未形成,与中国画人物、山水、花鸟教学相适应的经验模式比较模糊,对写意、工笔教学特点的区分也没有形成各自的特点,依赖教师个人经验而不是依据科学教学体系的情况是普遍存在的,这是不争的事实.可以说,国画素描教学仍然是困扰国画教育发展的重大研究课题,对这一课题的研究,不是哪一个人所能够胜任的,它需要各学科教育工作者的共同协作.这里,我就自己近几年国画基础素描教学的点滴经验,结合不同年级的学习特点,谈几点教学方法与看法,与各位同行商榷.……