美术大观杂志   省级期刊

摘要：山水画是通过皴、擦、点、染等笔墨形态来表现画家对自然物象的感受及其个体精神之状态的，是画家的个性、气质、心境及修养的物化形式。不同个性、心态的画家在自然中所选择吻合于自身心理、情感需要的视觉形象来表现自我的角度是不同的。

摘要：从传统意义上来看，中国画不是一门纯粹的视觉学问。它关乎并传承着中国文化的气象。中国文化是包含着中国人思维模式、审美意趣、社会意志、修行德性、人文景观的综合存在，是一个泛政治、经济、人文、宗教、哲学的广义的存在。中国画在样态呈现过程中，暗中依存着这条文化线索，把中国画归类到“艺”的缘由正是因为这条线索与视觉意义上的中国画文化价值脐带相连，很难找到别的画种能如此依傍着其母体文化。

摘要：笔墨在山水画中的重要性已毋庸赘述，尤其是我们将对待笔墨语言的视野从其作为山水画图式构成本身转移到将其作为独立的审美形态时，笔墨所具有的独特视觉效果的美学意义就会极端地凸现出来。在中国艺术史上，对笔墨独立的探索具有开创性特殊影响的是董其昌。

摘要：元代是文人画家的舞台，由士大夫和隐士组成的画家群体主导了绘画图式与趣味的革命，建构了以高逸的格调、幽雅的韵致为主要特点的“元画”体系。而最能代表“元画”特定内涵的是“元四家”的山水画，其中以淡远简古画风著称的画家倪瓒，将“元画”的独特品质推向了极致。

摘要：后现代主义思潮对当代艺术创作的影响已经深入到各个层面，从艺术作品的形式本身到艺术家自身的艺术主张和创作思想，无不折射和彰显出当代美术创作对权威的否定和与传统艺术创作规则的龃龉。

摘要：漫长的世界绘画史，是无数画家潜心追求和不懈努力探索的结晶。在从古典推向现代的过程中，从20世纪的古典风，到画面上五光十色的印象主义，从立体主义、达达主义、超现实主义及抽象表现主义的形成，到科技上资讯电子与电脑绘画的后现代前卫艺术，呈现出一个不断更新发展多元化格局。

摘要：一切事物的存在总是随着当地文化的发展而发展，所以说，文化决定了事物的历史过程。山东是齐鲁文化的发祥地，古老的齐鲁文化必然会影响到山东杨家埠木版年画的起源与发展。但究竟受到什么影响，影响了什么？本文拟从“年画”的题材内容去探析研究，以飨同仁。

摘要：一、春秋战国时期玉器概况 春秋战国时期是中国古代社会格局发生重大变革的时代，列国纷争，新旧交替促使诸侯各国竞相开发、发展地方文化经济，治玉手工业勃兴大盛，玉文化在中华大地得到蓬勃发展。

摘要：卢东 1961年出生，中国美术家协会会员，现执教于山东省泰山学院美术系，国画教研室主任。

摘要：一部中国画的发展史，若从技术语汇的角度进行归纳，其核心就是两个字——“笔墨”。当今实验水墨猛烈地冲击着传统笔墨中心论，重建当代水墨语境的呼声日益高涨。国华正是在这样一种背景之下开始了自己的笔墨之旅。

摘要：阿尔布莱特·丢勒（Albrecht Dtirer，1471-1528）是文艺复兴盛期德国杰出的天才版画大师。直至生命的最后一刻，他都一直坚持不懈地进行版画创作。其中木版画居多。丢勒木版画以其深邃自由的艺术思想、精细严谨的艺术风格、饱满完美的构成图式、精湛娴熟的艺术技巧，把欧洲木版画推向一个历史的巅峰。

摘要：希腊人赞赏人与人体美，认为人体本身就是一种美与和谐。他们以人体与古神庙等，体现出一种完美的黄金比例关系，体现出和谐之美以及庄严美与恬静美。

摘要：在文艺复兴时期的宗教绘画中，人性与神性不是对立的存在，而是和谐地统一。这种情形在达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔那达到了完美的转变和实现。他们的每一幅作品都力图将神性提升人性，从人性发掘神性，从而也将文艺复兴推向了鼎盛。

摘要：插画，作为一种独立的画种，可以说是历史悠久。在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、色彩等图像记录发生的事件。根据考古学家认定，人类最早的绘画是约公元前20000年法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是人类最早的绘画，也可以说就是世界上最古老的插画。