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摘要：“气韵生动”在中国画中是境界最高的、最有讲究的。谢赫是“善画妇女”的宫廷画家和绘画理论家，他在（（古画品录》中提出了“六法论”，并且把“气韵生动”放在六法中的第一位。《古画品录》是我国历史上第一部最为系统的绘画理论批评著作，它奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。

摘要：一、传统肖像画的精神 中国肖像画的传统名称叫做“写真”、“写照”。“真”这个概念，在我国早期绘画中多是用来说明描绘“真实”、“逼真”。随着肖像艺术的发展，“真”的概念几乎成为一个与“逼真”对立的范畴。

摘要：中西方艺术比较是很有前途的艺术研究方法，但是为了使比较法建立在科学的基础上，应该确立某些原则，艺术比较原则至少应该包括在内。比较的目的是既找出同又找出异。同是艺术的共性即普遍规律，异是艺术的个性即特点。

摘要：视觉冲击力是指直接呈现于观者眼睛，无须想象就能在观赏者脑海里留下深刻印象的直观形象的作用力。视觉冲击力的实质是视觉效果，包括视觉张力等视觉行为，这种视觉效果能感染和吸引欣赏者进一步感受、认识与探寻绘画作品丰富的内在精神意味。

摘要：我国的绘画历史悠久，其发源可以上溯到史前时期。在传说中，我国的绘画是始于一个叫“嫘”的女性。沈颢的《画尘》中有这样的记载：“世但知封膜作画，不知自舜妹嫘始。……嫘尝脱舜于瞍象之害，则造化在手，堪作画祖。”另见张萱的《疑耀》：“画嫘，舜妹。画始于嫘，故曰画嫘。”

摘要：园林是以假山鱼池、亭台楼阁等人工布局与大自然的花草树木的结合，把大自然的美浓缩在生活空间内，目的是为与大自然融合为一的艺术生活，它是由人所创造出来的“人工环境”，给每一种人产生每一种不同的体会。中国的园林是凝聚着中国人的美学观念和思想感情，它根据绘画和文学的艺术意念来追求和创造美的世界。

摘要：中西绘画在独特的文化背景和美学理论的指导下，形成了迥异的风格，表现出较大的差异。中国画的主流是强调艺术家主观内在精神的表现，执著于形象的内在意蕴化景物为情思，神似胜于形似。西方绘画的主流是强调对客观形象作模仿与再现，不断吸收有利于真实形象创造的自然学科成就，注重对象精神性格刻画。

摘要：所有绘画作品都有其自身的色彩语言。色彩语言是绘画的灵魂，绘画通过丰富的色彩变化，运用不同的色调、用笔、冷暖鲜灰、色彩的明度变化、色彩的主次虚实，传达出画家心灵深处的艺术情感和色彩语言。

摘要：英国作家王尔德（O Wild 1856—1900）对于装饰艺术做出过高度评价：“明显地带有装饰性的艺术是可以伴随终生的艺术。在所有视觉艺术中，这也算是一种可以陶冶性情的艺术。线条和块面中优美的匀称给人以和谐感;图案的重复给我们以安详感；奇异的设计则引起我们的遐想。在装饰材料之中蕴藏着潜在的文化因素。还有，装饰的艺术有意不把自然当做美的典范，也不接受一般画家模仿自然的方法。它不仅让心灵能接受真正具有想象力的作品，而且发展了人们的形式感，而这种形式感是创作和艺术批评必不可少的。”

摘要：漆艺传统源远流长，漆艺作为一门传统手工艺术能够经历七千年历史传承而不衰，能够被东西方所接受，是它独有的艺术魅力起了主要的作用。它的民族性、现代感和表现力，是它具有生命力的重要原因。

摘要：维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，古希腊神话中叫阿荚罗狄德，罗马神话中称为维纳斯。她的身世很神奇。她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿芙罗狄德（出水之意）。阿芙罗狄德是“至美”女神，传说在她不朽的头颅上有个金皇冠，她的双目深沉柔和，双眉温暖祥和。

摘要：我们对超现实主义的定义和归类似乎已经是约定俗成的了，它是现代主义艺术的一个流派，以其梦幻性和无意识性成为现代主义各流派中独树一帜的支流。但是，自从彼得．比格尔（Peter Burger）提出“历史前卫艺术”的概念后，早期超现实主义则被归入了前卫艺术行列。一些学者又提出超现实主义中的许多因素带有后现代主义艺术的鲜明特征。这样一来，超现实主义的归宿问题，就成了众说纷纭、莫衷一是的难题了。

摘要：经济学家赛斯·高汀在法国的旅行中，看到了在田野中的一群荷兰白奶牛后产生了一个奇妙的设想：假如能在白奶牛群中看到一只紫色的牛，那么大家的眼睛肯定会为之一亮。这就是经济界著名的“紫牛理论”。在西方现代绘画与架上艺术越来越远的今天，特劳蒂的油画作品就如同“出现在白奶牛群中的一只紫色奶牛”让人振奋。

摘要：一、概述 在世界艺术历程中，20世纪是变化最大的一个世纪。法国作为当时西方绘画艺术的中心，其艺术思想和表现形式皆发生了巨大的变化。现代艺术家以孤独而又极度敏感的眼光，透视艺术与人生，开始尝试用主观印象的自然来表现客观存在，以期触及事物内在的精神实质。而塞尚是第一位从真正意义上用主体意志改变艺术对象的画家。