美术大观杂志   省级期刊

摘要：我国是世界公认的版画起源国。版画艺术发展源于印刷术。印刷术作为我国四大发明之一，源远流长，并传播广远。版画随着印刷术而诞生，并作为文化传播的载体，推动世界文化进程。

摘要：意境，是中国艺术所追求的一种精神体现，是我国古典文论画论中总结出来的最为完善、最具理论系统的美学范畴。正是在这种美学思想统摄下，才使得华夏艺术精神从纷纭复杂的世界艺术体系和美学体系中脱颖而出，打上了深刻的民族烙印。因而．对意境理论的研究和探讨也就别具价值和意义。这也是对民族文化进行挖掘整理并发扬光大的重要环节之一。

摘要：第七次中国美术家代表大会提出了“熔铸中国气派、塑造国家形象”的号召。对于油画、水彩等外来画种，如何画出中国气派，体现国家形象呢？我觉得有两点是十分必要的：其一，要有一个涌现大量高水平写实作品的时期；其二，国家应从发展民族文化的角度来扶持美术和培养本土市场。

摘要：中国画是一种以“线造型”为主的艺术，笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。中国画的笔和墨是一种形而上的，一而二，二而一关系。有笔必有墨，有墨必有笔，笔和墨不能截然分开。

摘要：墨竹之画法，是中国写意画的重要画材，兴唐宋蔚然于元明清，人格化地表现畅神、抒情、寄兴、借喻，表达志节意趣。观中国画之写竹，当以意为先，形为次。所谓意与形，形者外在之状，意者内涵之质。著名画家张友宪认为：“吾以竹为中国画学习之进境法门。”自宋以降，文与可、赵孟烦、柯九思、吴镇、倪云林、郑板桥、石涛诸大家留下的以画竹为题材的墨迹，至今还让世人百看不厌，叹为观止。

摘要：李叔同（弘一法师）、丰子恺师徒是近现代在绘画、书法、音乐、文学等多个领域有突出成就的两位艺术家，留下了许多珍贵的艺术作品，并在艺术教育上影响深远。丰子恺作为李叔同出家前的嫡传弟子（另有刘质平、吴梦非、潘天寿等），与其师交往甚密，

摘要：北宋时期的山水画继承了五代“求实、尚真”的传统风格，宫外与宫内的画家作品大多以气势雄伟、严谨精致为格调，构图方式多作高大、山山重叠，或又望之千里来表现，反映了北宋前中期绘画的传承关系与审美特征，这无意识中却对山水画的造景布局进行了规范。

摘要：人体是研究造型规律重要的表现内容，同时也是油画重要的表现题材。与肖像、风景、静物等绘画内容相比，人体油画是最能综合表现造型要素的艺术形式之一。人体油画技术要求高，尤其是写实风格的作品，更讲求知识与技术的系统性与完整性。

摘要：中国现代漆画是脱胎于传统漆器并伴随中国现代艺术的发展而出现的一种新的艺术形式。经过数十年的发展，中国现代漆画逐渐发展成为一种具有中国特色的艺术画种。但相对其他画种而言，中国现代漆画还比较年轻，结合其现状来看，现代漆画的发展还面临一些问题，亟待众多漆画艺术家去探索、发现并寻求恰当的解决之道。

摘要：英国画家卢西安·弗洛伊德算得上是当代画家中的异类。因为他天生敏感者的特质以及他极其强悍的画风，以新具象的绘画方式扛起了表现主义的大旗。

摘要：法国画家爱德华·马奈（Edouard·Manet，1832-1883），是法国印象派画家。他始终都没有参加过印象派画家组织的任何一次展览，使得他和印象派的关系很微妙，尽管如此他还是在当时以及后世，均被认为是印象主义的先驱以及印象派最重要的人物之一。

摘要：中国山水画和中国古典园林的创作皆出自古代文人之手，是文人热爱山水，寄情山水、追求山水的情怀反映和现实载体。园林实际上是物化了的山水画。山水画对园林的影响可谓历代逐渐加深，它把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色。

摘要：海因里希·沃尔夫林，美学家和美术史学家。他的特色是把文化史、心理学和形式分析统一于一个编史体系中，力图创建一部“无名美术史”，把风格变化的解释和说明作为美术史的首要任务。他在其《建筑心理学序论》中已透露出他后来要发展完善的研究方法的端倪：以创作过程的心理解释为基础的形式分析。

摘要：版式设计是研究如何通过文字、符号、图片、图形等设计元素的编排进行信息传达的视觉表现方式。现代版面设计由于受到各种艺术流派的影响，已经由侧重于文字信息的传达演变为侧重于图和字的多重视觉表现方式，通过字体的形态与图片传递出复杂的情感与概念。