美术大观杂志   省级期刊

摘要：新中国成立以后,随着中苏两国友好关系的确立和朝鲜战争的结束,中国在国家政策、体制,尤其是教育模式等方面,开始全面向苏联学习,美术教育模式的＂苏化＂尤为突出。由于我国是刚刚成立的社会主义国家,国际地位处于弱势,因此,为了维护国家利益和人民利益,中国必须进行一场大规模的经济建设和教育建设。这场史无前例的大规模的社会主义建设仅仅依靠新中国自身的条件是无法实现的。

摘要：2009年12月4日,陈金章与梁世雄这两位广州美术学院中国画硕士研究生导师与其门下的历届研究生陈新华等十名一起举办的＂丹青岁月十二人画展2009＂在广东美术馆隆重开幕。早在第七届全国美术作品展中就看到陈新华的入选作品《雨林奇》。研究生毕业后他创作的作品《乡土》、

摘要：中国画作为绘画艺术的一个分支,其艺术语言笔墨的形成离不开画家对自然的观察、描绘以及自身的情感体验。本文主要从自然与中国画笔墨的关系及其笔墨丰富统一的特点出发,来探讨自然对笔墨形成的影响。

摘要：山水画是以自然风景为主要描写对象的中国画传统画科。点景在山水画中占的比例虽然不大,但其在山水画中的意义是重大的。点景随着山水画的发展,在山水画艺术规律、艺术特点的大前提下也具备了其自身更突出的特点。

摘要：一、空间条件对于壁画创作的影响 城市公共空间十分广泛地体现在人们生活当中,而又直接或间接地影响着物质环境的形象变化和大众的生活方式。特别是城市中的机场、火车站、码头、地铁、大型购物广场、餐饮、电影、剧院及体育场等,每天聚散着众多的客源。为了很好地疏通数以万计的客流,让公众感受到令人瞩目的视觉享受,建筑师在建筑与空间设计中留下片段空间,给予画家创作空间中的壁画,以形成一个积极的建筑空间视觉变化。

摘要：工笔画是中国传统绘画中历史最悠久的画种。它通过几千年历史的发展和演变,在造型、构图、设色、表现形式等方面均已自成体系,形成独特的艺术面貌。水墨写意画是以我国人文环境为背景,在传统哲学精神涵养下的一门独特的艺术形式。工笔画和水墨画,本是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分支,在中国画画史发展的不同阶段,各自涌现出许多优秀画家和作品。

摘要：纵观中国画的形成与发展历程,色彩作为重要的视觉元素,曾在一段时间里成为中国绘画的主流,但我们从历史留下来的色彩作品中不难发现,中华民族的色彩审美始终是主观的。传统中国画中相对简单而程式化的色彩表现模式,缺少对色彩语言本体的研究和相应形式规律的研究,但随着对中国传统绘画的深入研究和与西方艺术相比较,我们越来越看到中国传统色彩审美的主观性特征也有着自身的优势,对于现代绘画有着重要的借鉴作用,并在很大程度上启示着现代绘画的思考。

摘要：在中国传统文化中,儒释道已经深深扎根,魏晋南北朝时期道家学说尤为显著,人们在追求一种精神,追求一种＂真善美＂的至高境界。对自由精神的向往,是我们每一个人的理想,晋人的风采具有其时代的特征,让我们领略到中华民族的伟大。

摘要：中国传统文化中对美的认识,有着自成体系的独特内涵。＂美＂在中国的最高境界往往是以德、善、神韵等意义体现出来,不同于西方美学体系中对美的认识。西方艺术把美作为艺术追求的最高目标,由此发展成为模仿和再现的艺术风格。而中国古代艺术却很少把美作为最高目标,

摘要：油画装饰性色彩的表现,与一般写实性绘画色彩的表现有所不同,它是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式,它是一种特殊的、独立的艺术形式。

摘要：当我们把光本身看做是绘画创作中所用的艺术表现手段时,就不再等闲视之了,也不得不在与光的一切联系中看见光并意识到光影的存在。通过视觉传达给观者的绘画艺术,对光影的探究则有着更为深刻的意义。虽然光影仅仅是油画创作中的一个词汇要素,但它的重要性已经成为一幅作品中不可或缺的构成元素。

摘要：比利时现代画家马格利特有一件著名作品——《烟斗》,画面上画的是一个大烟斗,而文字说明偏偏是：＂这不是一个烟斗。＂小小烟斗喻示了永恒的困惑。抽象艺术与具象艺术这一对概念像极了磁棒的两极,许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间。

摘要：克劳德·莫奈,被誉为＂印象主义之父＂。纵观20世纪现代艺术的发展,我们可以看到,莫奈绘画所具的抽象属性体现出把具象艺术推向新的方向的发展趋势。