美术大观杂志   省级期刊

摘要：朱先生曾在青海生活长达二十余年，在那样艰苦的时期，身处困厄之境，他仍情系艺术，不忘绘画，为此所付出的代价和艰辛是我们这代人很难想象的，但在平时的接触中从没听到先生对那段极为艰苦的时期有任何的怨言，反而说很感激那段时间，充满了乐观豁达的精神。

摘要：这些年国画领域讨论得非常激烈的主要集中在对笔墨价值观的认识上。有人强调笔墨是中国画的灵魂，旁征博引，从古到今对笔墨的起源、历史演变、价值取向作了不少的论述，确实有助于大家学习传统绘画。赞成这种观点的人居多，所以练笔墨的人比较多，甚至临摹古人、前人笔墨的现象成风。

摘要：我理解写意精神,是形而上、物之外的精神,感情层面的写意精神。从中国原始艺术、古代绘画几千年过来,写意精神始终是中国绘画的核心。＂外师造化,中得心源＂也说明这一点。古代艺术不写实,而发挥主观想象、夸张变形,创造天堂地狱、

摘要：文艺创作要关注社会、关注民生,对于艺术家而言,如火如荼、多姿多彩的社会生活如同巨大的宝藏,蕴蓄着艺术创作灵感和素材的不竭源泉。中国油画家始终保持着对于社会生活的高度关注和敏锐洞察力,以无数经典的艺术形象和动人画面回应时代变革的强音,通过优秀的艺术作品组成了反映社会进步和民族发展历程、

摘要：禅画的产生与发展对于整个美术史,甚至对于我们今天的艺术和生活都有着非常重要的价值和作用,为此我们尝试对禅画艺术进行分析和探讨。

摘要：在20世纪绘画艺术中,由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,从而使得绘画艺术语言受到高度注视。艺术家们开始在艺术语言方面进行大胆探索和试验,这个阶段在艺术观念上带来了翻天覆地的变化,现代绘画艺术观念的这种转变在某种意义上被看成一场艺术解放运动。

摘要：对艺术门类的界定,是这种艺术有着区别于其他艺术而独立存在的理由与意义。从传统版画的渊源以及近代版画的历史演变看,版是版画存在的基础。信息时代的技术从观念上大大突破了对版的既定概念的认识。本文试图对版画界定进行思考。

摘要：明清时期是雪景画的衰落时期,多以摹古为主,讲究笔墨变化,但缺少新意,因此雪景画的发展停滞不前。

摘要：＂态＂是介于＂意＂和＂法＂之间的一种状态,具有＂中＂的性质。退则＂韵＂,进则＂法＂,也具有韵,也具有法,然前后均不足当为＂态＂;＂质＂,主要是指用笔的凝练、厚重、刚劲以及画面所呈现的朴茂浑厚为主要气息的风格。清人尚＂质＂主要体现在书法碑学上,绘画上的尚＂质＂主要体现在受碑学思想洗礼的画家身上。

摘要：唐寅是明代中期著名的文人画家,在山水、人物、花鸟画方面成就卓然,与沈周、文徵明、仇英并称为＂明四家＂。他的仕女画人物形象温婉动人,柔美娇弱,既符合时代的审美要求,又具有明代文人画的审美情趣。他笔下仕女人物流露出的淡淡惆怅传达出他对自己坎坷一生的慨叹。

摘要：在清末民初的画坛中,虚谷无疑是最具神奇艺术魅力的画家之一。他蹊径别开,由他领军的金石画派深化了文人画的寓意和象征,强调艺术形象的视觉冲击,创造了内美、外美的完美结合,成为中国画形式化的开端。

摘要：中国画必须在传承中发展和创新。在中国画的发展中,凝聚了一代又一代艺术家的探索和奋斗。中国画家要对自身文化深入研究,在理性基础上达到创新意识,产生新的艺术思维,以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式,进一步推进中国画向前发展。创新的关键在于作品要有时代感、新的意义和气度。传统和创新不能截然分开,不要传统只要创新,或者不要创新只要传统都不行。

摘要：在中国传统绘画中,线描是中国绘画的造型基础,是工笔画的骨架及支点,更是一种独立的传统绘画表现形式。它的作用远远超越了＂塑形＂的目的,而成为表达作者思想感情、意念内涵的重要手段。

摘要：传统中国画的表现手法是以线为主的笔墨,尤其书法用线在国画中的作用远远超过了塑造形体的要求,成为表达作者的意念、思想、感情的手段,让观赏者通过对线的气、骨、韵、力等内在品质的品位,欣赏笔势线条的美感效果,以其表现线条本身的变化趣味及其所蕴涵的精神因素和表情因素。