释梦的画家——德尔沃
作者:王子明摘要:比利时超现实主义画家保罗·德尔沃1897年出生于比利时,1916年进入布鲁塞尔的皇家美术学校学习建筑,1919年开始转为学习绘画。他曾长期探索自己的艺术道路。从20岁到30岁,他一直徘徊于印象派和表现主义之间。他获得国际的声誉是在创作出超现实主义的梦幻作品之后。尔后,受超现实主义画家契里柯和马格利特的影响,他舍弃了表现主义的风格,投身超现实主义绘画。他的目的不再是重现外部世界,而是发掘现实生活深处的本质。客观现实只有在符合作品梦幻的环境时,才会引起他的兴趣。他以写实的手法描绘梦境中的情景,画中情景似乎是熟悉的现实景物,但又非现实世界中存在的实景。正如画家本人所说:"与其说我是在描绘现实,不如说我是在梦现实。"
世界绘画大师素描作品选
作者:阿尼戈尼俄罗斯巡回画派精品选
摘要:"巡回艺术展览协会"的宗旨是团结全俄罗斯美术家,为俄国民主艺术的繁荣,为普及俄罗斯民族艺术而共同奋斗。1871年"巡回艺术展览协会"在彼得堡举办的第一次展览获得很大成功,展出的47件作品中有几件立刻驰誉全俄,如彼罗夫的《陀思妥耶夫斯基肖像》《猎人的休息》,盖依的《彼得大帝审问王子阿历克塞》,萨符拉索夫的《白嘴鸟飞来了》、希金的《松树林》,克拉姆斯科依的《五月之夜》等。
古代画家郭熙绘画理论研究——谈《林泉高致》的山水画观
作者:车言宁 单位:常州市教育局教研室摘要:北宋山水画家郭熙理论著作《林泉高致》是一部很有价值的古代画论。本文主要叙述其中的三个方面。第一,郭熙认为在绘画创作中必须达到的要求和态度;第二,郭熙提出的"可行"、"可望"和"可居"、"可游"两种不同境界的关系。第三,郭熙提出的关于山水画艺术表现的"三远"论。
传统中国人物画造型与中国天道观
作者:安明明 单位:山东英才学院艺术设计学院摘要:对于传统中国人物画造型的理解,一直有一些观点,认为其"造型不准确"、"不合比例"、"中国古人的造型能力差",等等。即使在专业的美术院校里,有很多学生对于传统中国人物画的审美也存在很多误区。中国画是不同于西方绘画的文化体系,经过几千年东方文化的浸润,在儒、道、释等传统哲学的影响引导下,产生了"天人合一"、
论“长安画派”的笔墨对中国山水画的贡献
作者:赵莹 单位:陕西艺术职业学院(筹)美术教研组摘要:笔墨是生活,是写生加研习传统,而这个传统是中国绘画的灵魂。中国现代绘画史上的"长安画派"对笔墨的认识、发展的探索脚步从未停止过。
由《听天阁画谈随笔》看潘天寿技法表现
作者:李隽 单位:四川省绵阳师范学院美术与艺术设计学院摘要:潘天寿是我国近代以来著名的画家、美术理论家、美术教育家,其对中国绘画发展作出了重要的贡献,同时他著作颇丰,其中《听天阁画谈随笔》是他探讨自身艺术技法及艺术思想的一本重要著作,本文通过对这本书大量的文本分析,从而对潘天寿的艺术技法表现作了一个清晰的梳理。
谢赫“六法”之“气韵生动”对中国画构图的影响
作者:肖志伟 单位:湖南科技大学摘要:构图对于绘画本身来说是一个普遍存在的问题。只要有绘画创造就必然要面对构图的问题,而中国画作为一种独特的东方绘画形式,有其特有的构图法则。早在魏晋南北朝时的谢赫在其《古画品录》中就提到:"虽画有六法,罕能尽该,而自古及今,各善一节,六法着何,一曰气韵生动是也,二曰骨法用笔是也,三曰应物象形是也,四曰随类赋
“符号化”语境下的当代中国画
作者:郭海南 单位:安徽师范大学美术学院摘要:人类各种各样的文化形态都是符号这种意义性质的集中体现。符号就是构成现实世界的基本元素。本文以"符号"为切入点审视当代中国画的创作,并以此为契机,分析"符号"的积极作用和弊端。
“向后走”与“向前走”——对中国油画发展态势的思考
作者:陈锦通 单位:广东科学技术职业学院摘要:本文主要就当前中国油画的发展状况,即各种形式流派竞相争妍、多元发展,提出"向后发展与向前发展同时进行"的艺术主张,旨在促进中国油画的良性发展。
写实油画中的抽象因素探究
作者:吕鸿 单位:沈阳师范大学美术与设计学院摘要:当今架上绘画呈现出极其丰富的多样性,各种风格流派的绘画作品层出不穷,种类繁多的图式使绘画艺术变得前所未有的繁荣多彩。在绘画史上写实油画取得辉煌的业绩,出现了大量传世杰作。写实油画作为一种技艺,对自然真实的描绘是无可厚非的,但是随着人类科技文明的进步,对写实油画艺术审美的追求也越来越高。被动地描绘自然已经
“笔墨当随时代”——浅谈中国油画创作题材的时代进程
作者:杨盛楠 单位:华中师范大学美术学院摘要:油画的发展历经了多个不同时期,每个时期都有其独特的时代风貌。可以说油画的创作题材是受时代的影响又反映了时代的特征。本文将从中国传统绘画理论入手,对油画创作题材的时代进程与特征进行分析,研究油画题材与时代进程的联系,进而对艺术的本质进行探讨,分析当前社会发展过程中的多样思潮对中国现当代油画创作所产生的影响与作用。
20世纪五六十年代“油画民族化”思潮解析
作者:蔡青 单位:中南民族大学美术学院摘要:20世纪五六十年代的"油画民族化"思潮是20世纪中国美术史上的重要事件,它是由政府组织在五六十年代美术界形成的一股思潮,不仅油画家甚至国画家也参与了讨论,它一方面具有学理上的意义;另一方面也与当时的社会环境密不可分。它延续了40年代以来的"民族形式"大论辩,同时对""后"油画本土化"讨论也具有重要的意义。它是20世纪中国油画史上绕不开的话题。
米勒《晚钟》的形式语言与意蕴表达
作者:杨凤鸣 单位:山东师范大学美术学院摘要:一、内容解读《晚钟》描述的是一对农民夫妇在夕阳暮色中随着远处教堂的钟声虔诚祈祷的情境。整个画面安静而庄重,人物形象朴实、容忍、宽厚、善良。作品中所蕴涵的庄严和崇高深深地打动了世人的心。钟声从枫丹白露一望无际的田野上飘过,一对衣着朴素的农民夫妇赶紧放下手中的劳作,
甲骨文书法创作用字探析
作者:史维静 单位:盘锦市文化艺术创作研究室摘要:商朝晚期(公元前14世纪至公元前11世纪)出现了甲骨文,1899年于河南小屯村一带被发现,同时被王懿荣认出来,迄今已发现二十万片左右。甲骨文是我国目前发现的最早的有系统的文字,也是比较成熟的文字。所谓甲骨文,是刻(或写)在龟甲和兽骨上的一种商王室贵族占卜记事文字。殷商是一个神权统治的时代,崇尚占卜,无论什么