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摘要：19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步，学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位。

摘要：视觉的绘画观念以形论画,将形与笔相混淆,导致有形而无“笔”.本文强调“笔”的动态特征,探讨笔与形的主从关系,认为“笔”是一个形而上的动态概念,是一种超越了具体形迹的动作,笔先而形后 以此凸显“笔”与“画”的独立价值所在.

摘要：中国的传统画家往往具有多重的身份,在这些身份的背后有许多是主观的追求,也有许多是被动的选择.这些不同的身份也丰富了画家本身的经历和艺术创作.本文选取清代画家石涛作为研究对象,探讨他不同身份更迭背后不变的画家情结.

摘要：恽寿平开创的“没骨花卉”画法,不仅使失传数百年的画种得以新生,更是力挽狂澜,开画坛一代新风.其作品及理论建树,均高于时辈,受到众多绘画史论家和鉴藏家的肯定与推崇.其影响绝非一时一地,足可称“泽被后世”,在画坛占有重要地位.本文着重介绍其“没骨花卉”的创立、风格特点及影响.

摘要：宋徽宗赵佶一辈子写了无数的字,题了无数的词,而为人们乐道与批评的是其具有代表性的楷书＆quot;瘦金书＆quot;和草书千字文.

摘要：南宋画家李唐山水画的独特的构图开创了中国山水画构图局部特写之先河,对后世有很大的影响.本文针对李唐山水画的构图变化和缘由进行分析.

摘要：意象油画是一种能够揭示和显现西方文化精神的媒材,被中国文化心理和审美结构同化的一个过程和一种体现,是把中国这个民族观照社会与自然的意象思维方式和叙述经验投射,乃至转换到油画语言的审美结构中,而形成的油画民族名片.

摘要：本文主要从水与色的融合,水彩的节奏和表现方法出发,探讨水彩绘画的灵动之美.水彩是借助水与色的融合而产生灵动的美来打动观赏者,使观赏者与画家产生情感上的共鸣.

摘要：本文从超现实主义的诞生、发展和消亡分析,阐述这一时期重要的代表人物及其作品,以及超现实主义带给这个时代和艺术界的影响,虽然超现代主义只有短短的几十年时间,但是它留给后世很多启示和影响.

摘要：印象派绘画是西方造型艺术由古典转向现代的重要时期.许多现代性艺术都在这一时期发端,其影响至今,已逾百年.前期印象派重在摆脱欧洲古典绘画范式的束缚,而后期印象派则更多创造了现代艺术的语言形态和基本规则.对其艺术形态的探讨有助于深入研究西方绘画从古典到现代的转型.

摘要：文章从图像分析入手,对胡一川的早期版画代表作《到前线去》进行解读,认为该作包含着抗战和革命的双重内涵.其早期版画风格,与其个性、经历及早期版画出版物的影响有密切关系.

摘要：本文主要对“颜体”和“欧体”的线条和笔画进行分析与比较,通过研究和阐释点画行笔路径,将两者的异同以更加鲜明、易懂的形式呈现给初学者,以解决书写时常遇到的问题.

摘要：《春》是波提切利的代表作,代表了意大利文艺复兴时期的艺术水平.作品所包含的精湛技法以及浓郁的人文主义气息,千百年来一直被人们津津乐道.这部作品完美地诠释了美与优雅的含义.对于这种含义的阐释前人已经进行了大量的工作与研究,本文希望从另一个角度来探究这幅画作的“隐喻”含义,从而进行一番独到的阐释.

摘要：对中国写意油画中感性与理性的探索是非常必要的.发展中国写意风景油画如果忽略对东西方艺术语言基础以及风景画家性格的研究,则中国写意油画很难向着正确的方向发展.