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摘要：法国的巴比松画派被誉为法国民族绘画诞生的标志.它没有介入当时法国画坛的浪漫主义与新古典主义之争的旋涡当中,而是悄然地走进大自然的怀抱里,把法国人最原始本真的性格注入无限美好的景色之中.这些被称为巴比松派的画家通常聚集在离巴黎有十几里地的巴比松村子里.这个树予地处枫丹白露森林之中,景色秀美、华丽,住在这儿能使人轻易地忘却生活在都市复杂社会环境里的烦恼,因此巴比松派画家们更能专注于将精力完全倾注在自然景物中.这群画家包括迪亚兹、杜比尼、特洛扬等,其中曾担任世界博览会美展评委会主席的卢梭为整个画派的奠基人,而法国19世纪最杰出的风景画家柯罗则在巴比松国家中占有重要地位.

摘要：去年5月份好天气的时候,虹桥文化馆的画室内,俞晓夫正站在他的新作《爱因斯坦在上海》跟前,看看,想想,画画.为了这幅历史画,俞晓夫一直埋头创作直到8月份交稿.按照他自己的说法,画这种大画,人需要“摒牢”. 我要画醒世的历史画看俞晓夫的历史画,总感觉有些不同.

摘要：19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步，学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位，越来越多的艺术家开始追求更加个性、自由化、感性化、生活化的艺术形式，

摘要：“写意”在《现代汉语词典》中是这样解释的：通过简练的笔墨，描绘对象的意态神的，注重神态的表现来抒发作者的情趣。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。

摘要：宗炳的《画山水序》与其山水自然观具有深刻的逻辑关联,本文从四个方面论述了这种自然审美观,以及所达到的“澄怀味象”、“应会感神”艺术境界.

摘要：在意境的传达上，中西方画家都有所追求，他们用两种不同的表达方式诠释着相同的美学价值，使两种不同的文化在艺术高层次的追求上达到惊人的一致。

摘要：中国文人画家具有独特的时序情节，不仅体现在他们对四季景物真切稿准的描绘，还在于他们通过感悟四时流变，发觉与四时共沉浮的自然之道。在悟道、体道的过程中，超越了时间与空间的局限，生命得以延展，与自然合流而融入大化，领悟到生命永恒发展的真谛。

摘要：柯罗的油画作品，融入了画家对自然的理解和主体的意识，摆脱了对自然风景的被动描摹，真正具有写意的风格。

摘要：早在两个世纪前，黑格尔在他的《美学》中就已预言了艺术的终结。然而，就在他去世后不久，欧洲艺术呈现出如火如荼的发展势态。就今天来说，尽管“艺术终结论”仍不时出现在一些探讨中，艺术继续的发展却是一个不争的事实——至少就现象层面上来说。

摘要：禅师的肖像画，在日本称作“顶相”。“顶相”主要是师傅给弟子的，上面有题字，证明师承。唐寒禅宗的很多门派在中国都衰落了，但在日本却一直流传下来。于是宋代的禅宗艺术品大多保存在日本。禅宗思想和较为成熟的绘画技巧为创造“顶相”的性格特征和鲜活的人物形象奠定了基础。而文化艺术修养很高的宗师们让这些“顶相”显得丰富多彩又充满活力。

摘要：“虚”与“实”的艺术手法是我国传统绘画中体现韵律美的重要表现方式。分析中国传统绘画中虚与实韵律的独特魅力，对我国绘画的发展有着一定的帮助。本论文首先通过介绍中国绘画中虚与实的内涵．进一步阐述了两者之间在绘画中的关系，最后重点分析了中国绘画中虚与实的韵律美。

摘要：日本镰仓、室町时期的汉画主要取法于中国南宋山水画，然而，汉画家们并没有一味地照搬临摹，而是不断地根据本民族的实际需要，融入自己的特色，对中国南宋山水画进行变异．逐渐形成自己独特的风格特征。

摘要：隋唐时期中原、西北等地流传“神僧”、“神尼”智仙、僧伽、万回等佛教僧侣的神术异能的传说和载记；同样，宋朝时期江淮、西蜀等地亦流传泗州僧伽大圣、宝志和尚等信仰与造像。这些传说，几经缁侣流俗的附会作用，在俗众渴盼神迹的心理企求下，完成了僧、佛（菩萨）的同体互变，成为民间信仰的主要内容。延续着同一心理模式，南诏大理亦同样流传有关“梵僧”建国、“梵僧”服罗刹等神异传说。到元明时期，在中央集权的强力干预下，原有的宗教版图和神祗信仰秩序被打破，而梵憎信仰渐渐被挤迫到了民间，一跃成为云南特有的本主信仰，梵僧改头换面，成为慈善祥和、为民众喜闻乐见的长者形象。

摘要：本文将永州纸马与云南少数民族纸马置于民族人文历史环境中进行比较,从纸马艺术的产生和生存环境分析入手,比较两地纸马艺术的差异和联系,旨在探究纸马的艺术特征和文化价值.

摘要：本文筒述了我国早期漆艺的发展，以及山西平遥、新绛、稷山等地区的漆艺概况，并对今后的创新与发展作探索。