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摘要：产生于20世纪的超现实主义艺术兴起于法国,它源于“形而上”画派和达达主义,代表人物有马克思·恩斯特、雷尼·马格利特、萨尔瓦多·达利等.超现实主义文艺思潮的出现是第一次世界大战后欧洲青年一代对现实的恐惧心理和不安的精神状态的反映.他们亲眼见证了战争的残酷与荒谬,对以理性为核心的传统文化和道德观念产生了怀疑,因此他们希望用新找到的超现实主义来进行一场精神革命.在理论方面,超现实主义艺术运动是由布勒东和阿波利奈尔两位作家发起的,诗人阿波利奈尔首用“超现实”一词.该词最早是哲学术语,被称为超自然主义,后更名为超现实主义.1924年布勒东发表了第一篇超现实主义宣言,四年后他的《超现实主义与绘画》一文影响巨大,其文所追求的主旨是谋求想象力的解放.

摘要：我同亚奇先生生活在同一个城市,但在不同的院校工作,平日里交集不多.虽然这样,每遇到展览我都会特别关注他的作品.作为同道,一直很想表达些感想,得知他近期出了本作品集,遂索要了一本,细细品读,感触颇深.虽然理解不够全面,但还是想把感受形成一篇小文与其交流. 亚奇先生作为当下国内水彩场域领军人物,其作品备受国内外绘画界关注.其绘画作品蕴含的审美意识和文化内涵在当代语境下具有一定的启示意义.

摘要：19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步，学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位，越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式，从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代，艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域，从而出现了众多特点迥异的艺术潮流。

摘要：留存于世的仿本《清明上河图》有各式各样的版本.其中,仇英的仿本《清明上河图》当属精品.本文在张择端《清明上河图》原作的基础上,研究仇英的仿本《清明上河图》的绘画风格和艺术价值,比较仇英版本与张择端原作的差异.

摘要：绘画是一种书写.这一观念产生于19世纪20年代法国超现实主义者探索潜意识的自动书写,是40年代美国抽象表现主义绘画的重要理论基础.另一方面,一些抽象表现主义艺术家发现,中国书法和强调书法用笔的写意画也可被视为一种具有抽象表现主义特征的书写的艺术.

摘要：肌理美在近30年的水墨人物画创作中逐渐成为当代水墨人物画艺术语言中一种自觉的追求.分析、整理其脉络,重新认识中国水墨人物画的审美,使这种新的审美范畴得到确认,汇入传统,并推动水墨人物画语言表现的更多可能.

摘要：梁平木版年画已有近300年的历史,2006年被纳入部级非物质文化遗产名录.当前,对梁平木版年画的学术研究涉及多个方面,而对其人物题材进行较深入的研究却十分欠缺.本文重点关注梁平木版年画门神、戏曲和神话人物形象三大类型,从多维度对此类作品进行分析和阐释,以揭示其独特的艺术魅力和精神内涵.

摘要：材料作为艺术媒介的物质载体具有时代的审美特征与文化意义.其中综合材料绘画语言体现复合重组的实验性特征,亦呈现形式美感与文化内涵的叙事指向.

摘要：赏竹和画竹是中国独有的文化现象,中国文人常借竹子具有虚心、有节、不畏霜雪、随遇而安的特点自诩.喜好画竹的画家层出不穷,画竹也成为中国画独有的题材.

摘要：本文以心理学的移情理论为依据,通过探讨移情如何在审美内容与审美形式相结合的过程中发挥作用,阐述艺术家在绘画创作过程中如何把视觉信息转换为带有形式美感的情感信息的过程.

摘要：自画像作为肖像画的特殊形式,它的发展经历了由隐到显的过程,这个过程体现了画家自我意识的一步步觉醒.伦勃朗的一系列自画像展现了艺术家的绘画技法,揭示了他所处的时代环境的变化和社会地位的变迁,表现了伦勃朗复杂的内心情感,同时也体现了画家自我意识的逐步觉醒.

摘要：闫平是我国当代著名的油画家,其女性的身份为其油画赋予了丰富的女性魅力.这种魅力在其代表作《母与子》系列作品中,表现得最淋漓尽致,其狂野的笔触之下,是充满温情和感性的女性魅力.

摘要：北齐时期,佛教的不断兴盛和佛法的大力传播,不同程度地启发着佛教徒们兴建石窟刻石佛经的工程.这不仅对宗教文化是一种延续,更是对书法艺术的传播、承袭、改革和创新.

摘要：徐訏曾说过一句话：“真实是大多数人的幻觉,幻觉是少数人的真实.”圆点是草间弥生的真实,她通过这种真实的幻觉带领我们游走于真实与幻觉之间,最后在她创作的真实的幻觉里,深深地被吸引.无论喜欢与否,一旦你看过,就无法挥去留在心底的印迹.