美术大观杂志   省级期刊

摘要：劳特累克首先是一位完全独立的画家。他有朋友,但从不试图培养弟子门徒。他讨厌一切艺术理论,拒绝参加任何画派,然而,他又完全属于那个时代,并且本能地抓住该时代的质问题。作为一切与老方法、老技术不共戴天的敌人,他以新的眼光观察现实,自由在地作画,不想去影响任何人,并且从来都把年轻画家诸如勃纳尔、维亚尔等放在与自己平的地位上。

摘要：社会为我们提供了广阔的实验空间,在纷繁复杂的艺术方式中,我选择了架上绘画。当我面对空白画布时,我清楚地认识到感受生活、认知生活的能力,可我从不愿在题材、形式、语言中间打转,在社会批判、改造意识形态之间奔波,我的思想远没有适应当今激进或前卫艺术形式。我希望能够保持其中纯朴美好的乐趣和恬淡闲适心境,我愿意做一个旁观者,看潮起云涌,尘埃落定,从前如此,今后也如此。

摘要：＂道内象外＂是一个境界。绘画作品所表达的形象,是拙浑的。这种拙浑又是诚、浑含的,而且应该是以＂拙诚＂破＂机巧＂,即守拙用浑。正像人的成长,初生时如水晶般不掺杂质,玲珑至明;青年时血气方刚,自以为学会了许多,不知收敛,只是尽露;至中年才知不懂浑含而成众矢之的,四处碰壁,内外寡合。历练后才知道拙深的重要,才逐步进入一个新的境界,从而有为成。艺术创作只有透彻形象,才可能感悟到无处不在的自然之大＂道＂。

摘要：随着时展,当代工笔花鸟画家除了重视个人内心表达、寓情于景外,还开始更多地关注人类的社会发展、精神价值、生存环境以及个性体验等。所以当代工笔花鸟画的表现题材,也从以往表现自然中的花鸟鱼虫等相对单一的自然物象,变得更加丰富、更加多元化、更能体现时代精神。

摘要：中国画中的有与无、虚与实的写照,给人呈现出一幅幅朦胧缥缈、闪烁幻化的画面。这种以画家特有的眼光审视自然世界而感悟到的宇宙意识和道的精神,在中国画中的表现尤为畅快淋漓,给人一种特殊的审美感受,也指引着古往今来无数的画家们,使他们在中国画创作中继承并不断开拓着＂虚实＂的艺术表现手段,在有限的画幅中进行不息地探索、实践。

摘要：南京博物馆馆藏的佚名《明人十二像册》,以明代流行的凹凸画法绘制而成,是传统肖像画表现手法的新发展。与古典理念下的肖像创作已不尽相同,它更多承担了现代肖像摄影甚或身份确认的实际功能。此外,明代繁荣的哲学、文学及美学为肖像画提供了夯实的土壤。

摘要：于非闇绘画风格的形成,和古人有暗合。中年学画的他,受益于早年深厚的文化修养和专心一致的禀赋。在继承传统和开拓创新方面,为现在的绘画学习者提供了可资借鉴和学习的思想方法。本文试从其绘画的承袭和他对花鸟画创作态度方面,探索其绘画作品中的古人意趣,以飨读者。

摘要：本文主要论述中国山水画对当代风景油画意境的影响,对于中国传统文化的重新认识以及寻找中国当代风景油画自身的存在价值,从形式到内容探讨油画民族化的含义。

摘要：具有民族性的中国画,要想在传承的基础上进一步创新,就需要扎根传统,大胆突破,始终保持绘画的时代性,以现有题材表现出无限的广阔空间,刻画出具有时代气息的艺术作品。

摘要：本文试图从山水画历史演变的逻辑中探寻意境丰富的历史内涵,从美术史角度探讨每个时代中重要作品的典型意境及其伴生的理论思想,从画论的角度梳理每个时代中对于＂意境＂的阐释,以期二者相辅相成,能够对当时山水画作品中的意境有个明晰的理解,也为此后的研究提供进一步探求的可能。

摘要：怀素是唐代草书书法家的代表,他的草书为历代书法家交口称赞。本文从怀素的学书经历,分析他神奇的草书艺术特点、书法作品带给人审美感受的原因,以及对学书者的启迪作用。

摘要：中国传统民间美术是中华民族文化的重要组成部分,综合材料绘画的兴起为其延续提供了无限的可能。传统民间美术与综合材料二者审美理念的不谋而合,也为其绘画融合提供了较强的可行性。在中国画家的不断的探索、实践中引发了许多极富意义的思考。

摘要：本文在创作实践的基础上对水彩画与中国画在发展中的异同作比较分析,对两者的相互借鉴与融合进行总结与探讨。

摘要：本文从材料、语言、题材、观念四个方面,探讨当下水彩艺术的多元化发展。