美术大观杂志   省级期刊

摘要：夏尔丹18世纪法国最伟大的画家之一,同时,他也是西方美术史上的静物画巨匠之一。他的作品以极为平常的各种家庭用品以及巴黎中产阶级日常生活为题材。远离了洛可可时代的巨匠布歇、弗拉戈纳尔等所代表的当时占主导地位的潮流。相反,夏尔丹的质朴却似乎更加接近伏尔泰、狄德罗等法国哲人的先进启蒙主义思想。事实上,狄德罗是极力赞扬夏尔丹的批评家之一。

摘要：李鹤1972年生。1996年毕业于鲁迅美术学院雕塑系,获学士学位。2001年毕业于清华大学美术学院,获硕士学位。现为清华大学美术学院雕塑系书记、副主任、副教授,中国雕塑学会理事。2001年＂人体雕塑与素描＂个人作品展,中央工艺美术学院（北京）。2003年李鹤素描作品展,清华大学美术学院（北京）。2008年＂原本＂李鹤作品展,红风汇当代艺术中心—798艺术区（北京）。2009年＂原本＂李鹤作品展,YANG GALLARY（新加坡）。2012年＂微躯＂李鹤作品展,D-SPACE画廊（北京）。

摘要：一李鹤毕业于鲁迅美术学院雕塑系,后考入清华美院读研究生,现为清华美院雕塑系青年教师。李鹤将他雕塑的＂三个系列＂即＂东方红—忠系列＂＂生存方式系列＂＂原本—元素系列＂拿给我,一眼看去,这些作品的＂鲁美＂特色显而易见。这些年我所接触的从鲁美雕塑系出来的雕塑家有一个明显的特点,他们大多数人仍然倾向于采用具象方式，或者采用人体语言进行创作。

摘要：19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步,学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位,越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式,从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代,艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域,从而出现了众多特点迥异的艺术潮流。

摘要：至14世纪为止,从两宋院体山水画和历史叙事画到元末的书法山水画,中国画完成了一个圆满的历史循环。元代文人画,萌发于宋代士大夫艺术,成长于蒙古人统治之下,成为一种艺术家在异族高压统治下自我个性的表达。在他们的绘画中,诗、书、画进一步融为一体,通过将古典山水画演绎为抽象的书法用笔,他们创造出了一套新的写意图式,不仅将艺术家个体的人生观与世界观呈现于世人,也将自宋代以来的文人画推向了新的高度。

摘要：与壁画相比,卷轴画的色彩一般更为精致、细腻颜料的纯度更高.作为后世中国绘画的主流形态,卷轴画的色彩种类也较为固定.然而,由于传世卷轴画多为宋元以后作品,此时色彩的主体地位已经被水墨超越,绘画的色彩特征变得不再突出.因此,真正能够代表绘画色彩巅峰成就的应该是在藏经洞发现的唐代敦煌遗画,以及墓葬出土的一些卷轴画作品.

摘要：近年来,关于＂水墨＂在艺术理论与市场界几乎达到热量的极限,其参与面已从国内波及国外或达到里应外合的局面,诸如＂新水墨＂＂后水墨＂＂再水墨＂＂水墨,民族主义与世界主义＂等文章及展览,好像20世纪中国曾经遇到的问题,又一次被提到议事日程上面,真有点继20世纪20年代＂反文人画＂、40年代＂国画民族性＂、50年代＂十七年国画改造＂、60年代＂国画阶级性＂以及80年代＂国画穷途末路与新文人画”这些思潮后的又一次论争。

摘要：意象油画不是油彩的中国画,它是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的＂本土化＂与＂转换＂,是画者通过＂外师造化,中得心源＂在自然美和艺术美两方面所取得的高度和谐统一的结果。

摘要：山水画大师黄宾虹通过对传统山水画的深入研究,先师古人,再师造化,将传统的笔墨技法与具体艺术题材相结合,创造出以＂黑＂为主要审美特征的山水画艺术风格,树立了另一座艺术高峰。

摘要：＂谢赫六法＂是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。＂六法＂最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中,由此中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准,从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有概括力的原则之一。

摘要：明代宫廷画家被授予各种官职,似乎宠遇甚隆。其实事实并非如此,明代宫廷画家较于宋代宫廷画家服紫佩鱼的待遇,已有本质区别。在分析明代宫廷画家所任职官性质时,其奴性性质则普遍暗含其中。这或许能从一个侧面说明明代宫廷画家的艺术品位不高的原因。

摘要：本文主要运用时代背景与人物画的对应研究方法,并从多个层面浅析了各历史时期对写实人物画的产生、发展、壮大等因素的影响以及具体面貌,揭示写实主义人物画在当今社会的历史作用及其现实意义、演变、兴衰、发展,从中寻找出当今中国人物画所忽略的因素,进而理清思路,辨明艺术追求的正确方向。

摘要：桑德罗·波提切利是15世纪意大利佛罗伦萨画派的最后一位大师,其晚年画风由早年浪漫的神话题材转向凝重的宗教题材。这其中,虽然宗教信仰是其原因之一,但是画家自身性格的缺陷和经济赞助人的退出,无疑是其画风转变的重要原因。

摘要：文艺复兴早期最杰出的画家波提切利以优雅的构图、流畅的线条、理想的人体美以及精致深入的细节描绘等成为那个时代伟大的艺术家。

摘要：莫奈是印象派最重要的代表,他以全新的视角、独特的表现光与色的手法,大胆创新的绘画语言,突破传统绘画题材进行创作,留下大量优秀作品令世人瞩目。