美术大观杂志   省级期刊

摘要：十年前写实画派成立并举办首展时,我在画家自述里曾经这样写道：＂……自己觉得经过这二十几年的历练,对于画画的事好像才刚刚懂。眼下想的是准备用十年的时间,认认真真地画出点儿东西来……＂这＂刚刚懂＂指的是我已经开始明白要用绘画表达什么样的主题了。十年过去了,这期间,我的创作一直围绕这样一个主题：用作品来表达我对人、对人性的理解,通过画笔的描绘来展现生命的本色,用不同的视角来体现人性中不同层面的真、美、善。

摘要：第十二届全国美术作品展览雕塑展共收到全国各地2689件作品,经过初评,共评选出413件作品进入复评。又在复评出的作品中以更加严格的艺术标准,评选出参展作品350件,最后从中选出35件作为进京暨获奖提名作品。一些参加评审的专家纷纷表示,本次参展作品的水准比较齐整,高于往届。五年一届的全国美展,是全国美术创作的大检阅,全国美展雕塑展同样集中反映了五年来中国雕塑界的发展和变化,呈现出它的创作面貌和业绩,也成为人们关注的焦点。纵观雕塑展区所展出的雕塑作品,它们给人感受最深的可以用两个关键词来描述,这就是＂创新＂和＂多样＂。

摘要：徐渭是明代题画诗成就最高的画家之一。本文从《徐渭集》中收录的题画诗入手,结合徐渭的个人命运,探讨其题画诗的艺术功能和艺术特色。徐渭的题画诗中既有他对人生命运的慨叹,也有他独特艺术见解的阐发。对其题画诗的探究,在中国画史上具有一定的意义。

摘要：吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的杰出代表,他在绘画创作中将中国画的笔墨与西方现代的构成观念紧密结合,丰富了中国画的形式语言,形成了具有极强现代感的个性特色,将中国画的形式美表现得更趋完美。

摘要：本文分析了写实绘画和现实主义创作流派在当下的意义,指出以写实绘画为主的现实主义创作在当下中国存在的问题,探析了几个国内的经典案例的启示。

摘要：＂留白＂是传统中国画中最常用的技法之一,也是传统中国画的一大特色。尤其是中国画中的写意画,更是将＂留白＂技法运用到炉火纯青的地步。这种＂留白＂技法直接受到中国传统的哲学思想—中国阴阳辩证、虚实相生等原理的影响。＂留白＂的这种艺术技法不仅在传统中国画中有充分的体现,更体现了艺术家对生活乃至人生的一种追求。本文主要探析了＂留白＂技法产生的深厚的思想根源、它的起源、发展以及＂留白＂技法是如何在中国画中运用的。

摘要：本文通过＂油画＂这一西方的外来画种在中国发生、发展的现状,结合文化和历史的诸因素,充分地深入探讨这一艺术形式在异域存在和发展的各种可能性,并提出油画应深深地嵌入东方艺术个性的发展轨迹的命题。

摘要：推进水彩风景写生对景创作,有利于丰富水彩风景写生的学术性,深化作品内涵,从而促进自身发展,突破其只作为创作辅助手段的现状。

摘要：目前国内对五方佛图像的研究主要在五方佛图像的内容阐释、图像风格的演变及五方佛图像背后蕴含的佛家教理方面。本文从五方佛图像形式入手,对五方佛图像的形式元素、构图原理、造型色彩进行新的拆分与研究,以此解析密宗金刚界五佛的表现方法与艺术价值,以新的视角看待五方佛图像。

摘要：舞蹈俑在汉墓葬的大量出现是由其政治、经济、文化原因造成的,在不同地区舞蹈俑表现不同又有着相同的艺术风格,其造型特征带有显著的时代烙印,因此有必要进行深入探讨和悉心研究。

摘要：南阳作为我国汉画像石出土相对集中的地区之一,藏品丰富且具有楚文化艺术特色,审美价值极高。其中,有关＂舞乐百戏＂的画像石占到其存世总量的六分之一。该类藏品表现形式丰富多样,人物形象勾勒简单,画面布局疏朗洒脱、节奏欢快流畅、韵致超凡。南阳出土的汉代＂舞乐百戏＂画像石是汉代盛行的＂舞乐百戏＂习俗的生动的图像＂记忆＂,是我们对＂舞乐百戏＂这一古老娱乐活动研究和开发的珍贵资料,同时,也是艺术设计古老而新鲜的营养。

摘要：《益州名画录》自景德三年（1006）出现以来,受到诸家书志著录的重视,流传广泛。在流传的过程中,关于著者和书名出现了不同的说法,本文就此争议问题进行了考证。并且将书中记载的蜀地画家和佛教画迹与四川佛教造像遗迹联系起来,考察蜀地晚唐造像题材、样式及风格的来源。

摘要：本文从荷兰观众的审美需求与商业艺术的发展要求、戏剧舞台的影响以及画家本身的经历等三个方面深入分析伦勃朗绘画中戏剧冲突表现的成因。

摘要：本文从几个方面系统论证随着现代艺术的出现,古老的符号概念复活了。可以预见,作为一种最具个性的新的视觉语言的时代已经到来。

摘要：本文从绘画艺术的角度,从构图、色彩、线条等方面,初步探讨这组外销画体现的西洋画技与传统中国画风格的结合,肯定其人文与艺术价值。