美术大观杂志省级期刊

摘要：想为詹建俊先生的油画写一点论述文字的念头已有时日了，每每翻阅他的画作资料或在展览中看到他的新作时，便觉得有许多想法要说，特别是结合中国油画50年来的发展背景评析他的艺术。

摘要：钟跃英：这次应台湾艺术大学书画系的邀请，进行为期一个月的水墨艺术实践和理论讲学，为配合这一教学活动，艺术大学书画系举办了这个展览。我这次带来的作品，是在美国二十多年来的探索实践，大多是八尺以及两张八尺合拼的大幅作品。

摘要：最近十多年里,抽象艺术在世界范围内渐有复兴之势,而水墨艺术家在其中所扮演的角色在国际上受到了前所未有的瞩目。中国许多水墨艺术家令人关注之处,往往在于他们企图从中国绘画的传统之内探究出抽象的新的可能性;而海外中国水墨艺术家所采取的则是跨越不同的传统的跨文化主义方法。

摘要：如何以雕塑这种艺术形式关注生命在不同时间、不同形态里面的状态,并对生命意义进行一些追问,或者如何以另外一种俯视的角度来观察生命在不同形态里的一种结果,是我进行创作时常常思考的问题。然而当每一次竭力耗神的创作完成时,却什么也不想说了,因为想要表达的东西已经和着汗水融到泥巴里了。

摘要：我的动手能力远远强于写作能力,写文章对我来说确实比做雕塑难。尤其为自己的作品写文章不仅难为情,思路还常常出现短路,并且常常感到无从下笔。借用徐冰的话：＂视觉艺术最有价值的部分是不能用语言代替的,正因为有些事情语言永远不能解说,所有才有艺术。＂创作中的情感有时灵光一现,很奇妙,的确很难用语言表达。非要说出来,就随便说一说;若要写下来,且叫随笔吧。

摘要：前面提到,＂和＂是指事物之间的和谐,是一种形态,一种机制,一种境界;＂中＂是处理事物的一种原则,是一种标准,一种方法。二者密不可分,有时甚至水乳交融、浑然一体。怀＂和＂方可行＂中＂,行＂中＂方能得＂和＂。＂中＂是实现＂和＂的正确原则和恰好量度。所谓＂中＂,就是力求矛盾统一体处于平衡和稳定的方法。

摘要：16—17世纪,经过文艺复兴浪潮的洗礼和印刷术的传播,意大利版画艺术逐渐成熟。威尼斯作为意大利出版和印刷的中心,其木刻版画在题材处理、人物表现、制作技巧上都得到了极大的提升并逐渐形成了自身的特色。更为重要的是,版画的流行和刊印也使得艺术的传播媒介发生了巨大的变化。从手绘到印刷的转变,使得图像传播速度加快,传播范围扩大,欧洲开始进入图像传播的新阶段。因此,当时最有影响力的评论家瓦萨里曾经说道：＂版画既是一种珍宝，又是非常现代的艺术。”

摘要：本文简述了包豪斯与斯图加特美术学院的设计理念和发展历程,并以自己的设计实践经历为例,阐述了传承与创新的意义。

摘要：本文主要围绕民间如何理解灶王图像这一主题展开。这一图像体现制作者和使用者的信仰、希望与恐惧,这一特点决定了这类图像呈现出来的所谓的＂艺术＂特点。从这一角度思考贴在千家万户中的灶王图像更能厘清其外在特征和内涵。

摘要：本文将对伦勃朗的《夜巡》《圣彼得的拒认》以及《扮成圣保罗的伦勃朗》三幅作品进行解析,从＂图像学＂角度理解伦勃朗艺术中独特的艺术语言表现形式。

摘要：作为象征主义中＂维也纳分离派＂的杰出画家,古斯塔夫·克里姆特的艺术作品既结合了装饰与设计美学中的一部分,又汲取了东方艺术与西方艺术中的特点,使其作品不但具有艺术感,更极具设计感。本文通过分析克里姆特不同阶段作品中的绘画语言,总结出他对现代设计和插画设计的影响。

摘要：美术史本来就是一部关于艺术作品的视觉的历史,因此其教学要回到特定的艺术问题上来,即要以艺术家创作意图的眼光来看待艺术作品。笔者从美术史的角度出发,以马奈为例,对其进行风格分析和情景阐释。

摘要：荆浩的＂图真＂论,充分展现了他求＂真＂的思想。对其进行细致的梳理分析,从他＂图真＂论的美学内涵出发,＂真＂可结合其水墨山水画《匡庐图》得到鲜明体现。荆浩这种求＂真＂的理论和实践,无论是在理论层面上还是在绘画创作上,对后世绘画的发展而言都是意义深刻且影响深远的。

摘要：蒋志鑫是我国著名的中国画画家,本文以他离乡赴京与川藏之行为线索,讲述他的生活状态和对绘画艺术的审美观念,并针对他的绘画作品进行了评论,意在诠释他的绘画风格与特点,以及形成独特风格的路径。

摘要：在中国当实油画中,诗意情怀得到了较好的体现。基于这种认识,本文对中国油画诗意体现的重要性展开了分析,然后对中国当实油画中的诗意情怀体现进行了探讨,从而为油画创作和欣赏带来一定的启示。