美术大观杂志省级期刊

摘要：王羲之（303—361年,一作307—365年又作321—379年）,字逸少,汉族,东晋时期著名书法家,有＂书圣＂之称。琅琊临沂（今山东临沂）人,后迁会稽山阴（今浙江绍兴）,晚年隐居剡县金庭。其家族是名门望族,祖父王正为尚书郎;父亲王旷为淮南太守;堂伯父王导是东晋的丞相;另一位堂伯父王敦是东晋的军事统帅。王羲之历任秘书郞、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。王羲之自幼爱习书法,

摘要：李晓林,1961年1月生于山西太原,1990年毕业于中央美术学院版画系,现为中央美术学院版画系教授、第三工作室主任、硕士研究生导师,中国美术家协会水彩艺术委员会副主任。任第十、十一届中国艺术节评委,第十二届全国美术作品展览评委,第五届全国青年美术作品展览评委,文化部国家主题性美术创作项目专家指导委员会委员等。作品曾获得第十一届全国美术作品展览金奖,第十二届全国美术作品展览提名奖;多次获得全国版画作品展览优秀作品奖、铜牌奖、银牌奖,

摘要：我喜欢将艺术家以及他所创造的作品比喻为树——心为根,脑为干,手眼是枝叶,作品即花果。根深才能枝繁叶茂,而枝叶壮盛又能反哺于根。当根、茎、枝叶相生相补,不疏离,勇敢承接阳光雨露,花果自会明艳丰硕。当然,树与树姿态不同,有的如丁香,杂驳却多姿,有的如白杨,朴肃却挺拔。李晓林当属后者——简单持守,向上而生。从枝叶说起。

摘要：张捷,字半白,一字钝夫,号奎庐、冏庵。1963年生于浙江台州。先后毕业于浙江美术学院中国画系本科和中国美术学院硕士、博士研究生,获美术学博士学位。现为中国美术学院教授,中国画与书法艺术学院学术委员会委员、中国古代书画传习研究所所长、研究生导师。浙江省现代水墨画研究院院长,中国美术家协会会员,西泠印社社员。20世纪80年代的浙江美院,既是传统中国画的重镇,

摘要：谈论张捷的艺术离不开＂传统＂二字。问题的关键不是把张捷的画平行地与传统的标准法则进行比照,而是应该分析张捷对传统的观念照度,由此才能看清他的艺术与传统的深层关系。这样的谈论来源于两个前提：一是解释传统的智力活性;二是取用传统的知识结构。现代解释学已经在学理上提示＂传统＂不是一个静态的封闭体系,

摘要：夫美术之性质,原为平民的,而非贵族的;广远的,而非偏狭的。故抱提倡美术之宏愿者,法当培养一般人之感情,使之对于美术俱有相当之领解,而普遍的增加其生活上之趣味,未可认此种趣味为应永久归少数人所专享也。——孙佩苍沈阳故宫博物院学者沈广杰先生潜心19年创作的《民国辽沈金石书画史（1911—1949）》在大量史料和研究的基础上,对民国时期辽沈地区的金石书画发展史进行了客观的记述。翔实阐述了书法绘画、

摘要：文人旅行作为明中叶至清初这一时期的时代风尚,呈现出一种独特的文化景观。柳如是的旅行活动是反映其政治立场与家国情怀的一个重要侧面,由此展现了一个乱世、一个地区、一个群体的困境,并且从其旅行活动中还得以窥见清初江南地区明代遗民群体的文化心理,尤其是以钱谦益为代表的遗民士大夫们在仕与隐、家与国之间的矛盾与抗争。

摘要：本文以鲁迅美术学院中留学日本的油画家为切入点,探讨留日油画家对东北地区乃至全国油画教育及油画创作的贡献。

摘要：在山水画的语境表现中,需要从精神内涵和本体语言入手,从内部发出自己的声音,并将心声通过艺术表现的手法再现出来。山水画其实画的是自己,画的是自己的心境,画的是自己对万物的理解,要通过不断练习,积累经验,最后达到精熟,这就是理解自然的方法和过程。

摘要：本文从新媒体与雕塑艺术的融合进行分析,研究雕塑的互动参与方式,以及雕塑作品的展出形式。其中运用田野考察方法论的基本方式,追求个体思想的完整与方案的实施。以一种参与式、体验式的方法来呈现,以一种动态的互动方式来反映出所要表达的文化价值与社会立场,从而考察、研究艺术介入生活、社会的表现与价值。

摘要：通过归纳和整理关于马得及戏画艺术的相关内容,发现该领域在学术研究上总体还不丰富。就目前已研究的成果来看,主要集中于马得个人经历与戏画特点间的关系讨论。然而关于马得及其戏画间的审美体验、审美情感、艺术思想、图像观念的研究还较少,值得深入探讨。

摘要：＂园林的生命力何在？园林深层次中有哪些可以与历史相延续的生命力？＂基于此,文章从《园冶》自序中的＂遂偶为成‘壁’＂的＂壁＂入手,考据＂壁＂字古今释义发展的过程,分析其在《园冶》中出现时所表达的含义。结合东方造园理论与方法,研究＂壁＂所指代的假山与中国传统山水画之间的关系,探究其内在的文化性,以及如何在现代设计中的运用与延伸。

摘要：独特的地域环境自然特征和历史文化资源共同构成了地域美术的不可或缺的元素,乡土语言作为地域美术的基础媒介符号,具有地域性、民族性、隐喻性的特点。不同地域环境下的地域美术具有各自不同的特点,同时多元化和个性化的乡土语言表现了绚丽多彩的地域美术。

摘要：本文通过对西方写实主义绘画的形成、演变及传入中国后在不同时期所形成的不同样式的剖析,从中肯定了这一传统的绘画形式在当代艺术中仍然不失其自身的艺术价值,并将在今后的世界艺术舞台上散发光辉。

摘要：唐代的书法理论家们在阐述其书法理论观点之时,经常是从史的角度入手,因枝振叶,观澜索源。有的是在书法总论中展现出这种历史的视角,有的是在考察各种书体的时候注意从历史的角度切入;有的是在评论不同类型的书家书法创作时,注意把他们放到书法发展、演化的历史长河中加以考察和分析,从而揭示其创作特色,判定其历史地位。