美术大观杂志省级期刊

摘要：[本刊讯]《素问》系列展览由四川英盟文化传播有限公司（英盟当代艺术馆）在2012年发起,时至今日《素问》将迎来第五回展。回看过往的四届《素问》,可谓备受关注。一方面展览汇集了中国当代颇具影响力的艺术家的素描实践,另外很重要的是展览引发了对于素描更加广泛和深入的探讨。在当下回顾绘画＂最原始＂和＂最朴素＂的创作方式,探寻素描之于绘画,素描之于艺术的深层意义,并试图从探讨中寻找启示。

摘要：如果我没有记错的话,今年应该是黄帝纪年4713年。为什么提到黄帝呢？不仅因为黄帝是中华民族的文化始祖,更是因为黄帝与我们这个展览密切相关。我们的＂素问＂展,名字来源于黄帝。很多人都知道中国有一部伟大的医学经典《黄帝内经》,学中医的必读。

摘要：江宏伟,1957年生,江苏无锡人。1977年毕业于南京艺术学院美术系,留校任教,专攻花鸟画。曾任南京艺术学院教授,现为中国艺术研究院中国画院研究员,博士生导师,中央美院兼职教授。曾参加第六、第七、第十、第十一届全国美展,首届、第二届北京国际双年展;1991年于香港西武画廊举办《江宏伟花鸟展》,1992年于日本东京美术馆、大阪美术馆举办《江宏伟画展》;1995年于台湾国父纪念馆举办《江宏伟花鸟画展》。

摘要：姜建忠,中国美术家协会会员,中国油画家协会理事。上海美术家协会油画艺术委员会副主任。上海美术学院油画系教授、博士生导师,上海大学艺术研究院副院长,原油画系主任。1983年毕业于北京中国人民解放军艺术学院美术系,1983—1985年任北京中国人民解放军总政治部歌舞团舞台美术设计,且1986年在上海美术学院油画系任教至今。

摘要：近三十年来,造型艺术观念和风格的演变给历史题材的绘画创作提供了多种可能性,实现了革命历史画创作在观念、手法和形式上的突破,包括对历史细节、历史真实性表现的突破,强调对人性、艺术感染力的关注。艺术家们努力从既有的脸谱化的窠臼中跳脱出来,去捕捉和寻找真实恰当的语言,传达深层的忧患意识,进而表达历史人文主义的朴素观点。这在本次全国重大历史题材美术创作上得到体现。

摘要：1927年12月8日,孙佩苍向奉天省公署提交成立申请做备案。他在申请中明确成立美术研究社的宗旨：本旨在提倡精神生活,不使国人咸趋于物质一途,而纳其身于温和优美之艺术化雨之中,启发其性天中之真乐,则贪诈凶狡诸劣性,久受熏陶自当无形消泯,而后,害人侵众之事庶乃可免。窃以为当此物欲横流之际,利用感情教育,以相匡救,诚为根本之良方,而亦釜底抽薪之至计也。

摘要：本文通过对古今文献的分析,主要从绘画理论与实践的角度总结了指墨画的产生、发展,提出指墨画发展的潜力无限,但必须建立在正确发展的基础上。

摘要：文章阐述了《方寸之间》创作之初的构思到最终的作品呈现,并从作品中谈论负空间以及引发的思考。作品是通过对雕塑负空间的探索以及对中国文化的思考推衍得出的创作,以雕塑负空间的形式语言去解读中国山水画中留白所带来的深远意境,既是将平面的艺术立体化,又是对雕塑负空间形态的探索。

摘要：阿利卡以取代＂再现＂的＂描绘＂来概括绘画的本质既是他的理论认知,又是他的艺术创作的重要依据。无疑,这种认知同样适用于莫兰迪的艺术,因为他们的作品都已经不再是如同传统透视理论那样将视觉与科学混淆起来的简单地转录现实,也就是说,其目的已经不再是被画的对象本身了,而是一种理性而真实的描绘,是对思考的＂过程＂的说明。

摘要：710年,日本进入奈良时代,社会制度逐渐步入成熟,在文化方面深受中国盛唐文化的影响,通过对唐朝文化的吸收及与本土文化的融合,从而出现了日本第一次文化全面昌盛的局面。在这些进步的标志上,能够清楚地看见大量中国唐代艺术元素的影子。

摘要：当代壁画作为一种视觉性的公共艺术,无论是在创作媒介上还是在绘画语言上都与明代版画有着共通之处。当代壁画的创作应怎样继承和吸收明代木刻版画的视觉精髓,值得重视和研究。本文将围绕明代木刻版画图式对当代壁画设计的启示展开研究。

摘要：西班牙导演卡洛斯·绍拉与他的导师布努埃尔一样,喜欢把现实与超现实交织在一起。他的电影以鲜明的故事脉络,展现了一个鲜活的西班牙民族,对复兴西班牙电影起到很大作用,也使得绍拉成为了一个名垂影史的导演。绍拉的成功究竟是戏剧性战胜了作者性,还是民族意识超越了电影思潮？本文通过分析绍拉的＂弗拉门戈三部曲＂,以揭示这一问题。

摘要：绿筠是竹子的美称,尤为入诗入画。恽寿平有一幅仿九龙山人王绂的《绿筠图》,从画迹可以看出恽氏与王绂二人同宗倪瓒的平淡天真之风,而恽氏更注重嫩竹的生态,以水色氤氲的绿色写出了竹子的生机。＂天机＂是恽寿平毕生追求的绘画目标,即在方寸之中浓缩天地宇宙的真妙。

摘要：清代初期以顾炎武等人为代表的学者从考据学范式下对《龙藏寺碑》的相关问题进行考证,在碑文内容考证方面达到了新的高度;清代晚期对于《龙藏寺碑》的研究范式又发生了一次重要转向,这次转向是以康有为为代表的碑学范式下的研究。研究范式的转向促使《龙藏寺碑》在书法史上的地位不断发生变化,从北宋时期的金石著录,到清初以碑证史、晚清＂隋碑第一＂的变化,始终与研究范式的转向密不可分。

摘要：在艺术与文明的羁绊中,艺术创作的内核是一场寓于文明冲突下的文明取代过程。而一件优秀的艺术作品必须具备时代精神,甚至要把握人性的光辉。这对当代艺术创作尤其是审美艺术来说,才是一条长远的可发展的道路。