美术大观杂志省级期刊

摘要：文艺是时代前进的号角,青年是祖国美好的未来。第一届全国青年美术作品展览自1957年创立举办至今,已成功举办了五届,时间跨越了60余年。全国青年美术作品展览不仅是专门为青年美术家搭建的一个展示他们继承与创新、借鉴与融合、关切社会与他们自身成长的一个重要美术探索平台,而且从2008年第三届始每三年一届的常规化,已使全国青年美术作品展览成为和全国美术作品展览、北京国际美术双年展相并列的中国美术品牌展览。60余年来，全国青年美术作品展览的举办，让每个历史时期的青年美术家获得了崭露头角的机遇，他们的脱颖而出不仅使他们成为每个历史时期的艺术代言人．而且他们的作品也构成了新中国美术史最有先锋色彩的时代经典。

摘要：如果在当代的文化认知背景和艺术语境下,提及＂写意＂一词,似乎不难理解,往往使人更多联想到中国传统绘画中的一种风格样式,也就是常说的＂写意绘画＂。关于写意的概念,即便在《辞海》《辞源》中,也将写意一词在诠释的条目中理解为中国绘画的一种表现方法,或以中国绘画中与工笔相对应的粗笔放纵一路加以理解。

摘要：20世纪70年代初,站在香山顶上看北京,上面就是一个灰色的罩子。几十年过去了也没有再站过原处。走在街上,不知是过去没太留意还是今天的灰色的确多了起来。雾霾的北京把东西的颜色都罩在了灰度里,多了点让人头晕的幻境,也多了些不安,偶尔大风之后的晴天又过于短暂。

摘要：＂人生像一幢三层楼的房子,第一层是物质的,第二层是精神的,第三层是灵魂的,世间大多数人就住在第一层,一辈子忙于锦衣玉食,尊荣富贵;少数人如学者艺术家等,他们不肯做本能的奴隶,即专心学术文化,更有少数人对第二层楼还不满足,爬上三层楼去探求人生的究竟。＂

摘要：王静远毕业于法国里昂艺术学院雕塑系。是我国第一位女雕塑家,曾任杭州国立艺术学院和北平国立艺专教授。是北平国立艺专雕塑系的创始人。1949年后,革命画家成为美术史的主脉,新中国培养的女雕塑家群体覆盖了以往的雕塑史。改革开放后,民国时代美术史得以重温。遗憾的是仍不见王静远。

摘要：未来主义曾受到柏格森绵延思想的影响,一直以来评论界把未来主义画派理解为关于时间的画派。然而就时间性问题深究起来,两者在本质上分道扬镳,这带来了概念的混淆。为了避免不必要的语词之争,本文力图通过辨析两者的时间概念,厘清两者之间的联系与矛盾。

摘要：本文主要论述艺术市场化背景下中国油画发展的思索,希望可以为解决中国油画艺术如何在市场化背景下更好地发展和保持艺术品质这一问题提供一些积极的参考。

摘要：本文从室外油画写生的实践出发,剖析不同天气状况对画面色调的影响,探讨对光色的把握。

摘要：本文先以山东地域性特点和山水画的历史文化渊源的关系为切入点,然后对20世纪山东山水画的发展脉络进行梳理,通过调研20世纪山东山水画的创作群体的发展状况,重点研究这一时期山东山水画的创作特征和审美特点。在当今多元文化发展的年代,有着鲜明的地域特征和地方特色的山东山水画在全国逐渐崭露头角。

摘要：本文从丰子恺散文中运用的漫画思维和漫画中的诗性表达两方面来重点探讨丰子恺的创作符号——熔绘画和文学为一炉的艺术贡献。最后阐释丰子恺文画交融创作手法对当下文艺创作的再启示,以及丰子恺创作风格研究的现实意义与影响。

摘要：潘天寿的山水画作品在继承传统的基础上有所创新,尤其是构图、图式的安排布置方面有新意和独到之处,本文将从视觉心理学的角度出发分析潘天寿的绘画作品,从一个新颖的角度更深入地了解潘天寿的绘画作品。

摘要：摄影技术的不断进步改变了人们观看世界的角度和方式,同时也塑造了人们的视觉经验。印象派画家们也不例外,他们的绘画以整体呈现出的＂快照性＂风格特征对抗着传统的学院主义,证明了摄影对绘画艺术的深刻影响。

摘要：绘画艺术作为一种能够直观表达创作者意图和情怀的载体,其中一个关键的因素就是作品所具备的人文精神,这恰恰也是绘画艺术在人类艺术史中经久不衰、历久弥新的生命力源泉。

摘要：黑白木刻作品视觉效果中最为强烈的是它那简而精的黑白艺术效果,创作者们要不断地寻求适合自己的黑白转换方法,根据画面需求借鉴学科知识统一安排黑白关系,赋予画面黑白关系艺术功能和审美特性,增强黑白木刻作品的艺术性。

摘要：本文针对全国美展中国画获奖作品的＂写实性＂进行探索,主要从题材内容和用笔技法两方面同传统绘画进行对比,探寻中华人民共和国成立以来画家的思想变化及技法演变。