美术大观杂志省级期刊

摘要：2018年6月8日至24日，第六届全国青年美术作品展览在北京中国美术馆举办，成为本年度美术界最引人瞩目的热点之一。全国青年美术作品展览（以下简称“青年美展”）三年一届，已成为中国美术界的品牌，不仅一直吸引着青年美术家的热切参与，而且成为中国当代美术创作的风向标。让人们记忆犹新的1980年青年美展（后被追认为第二届全国青年美展），不仅推出了像罗中立《父亲》那样一批引发美术风潮的作品，而且许多展品突破其时思想藩篱所呈现出的个性化与多样性都让人耳目一新。从此，人们对于青年美展的审美期待，都在无形之中以此届青年美展对于社会产生的深刻影响为参照标准。

摘要：艺术史上有不少艺术天才，常常因为忘我，艺术的燃烧过于旺盛，而燃烧了自己。正因为如此，天才的离世，让世人更加痛惜和怀念。今年，清华大学艺术博物馆隆重地举办忻东旺教授作品展，象征着清华对东旺深情地怀念。正值狗年，纪念他，仿佛四季轰鸣着“旺!旺!旺!”的声响，发出对东旺无言的呼唤。东旺在感知人生的磨难伤痛里，也感知着艺术生命形态的美妙和奥秘，其肖像艺术传神写意，突破了人们常规的美感，征中国意象荚学的殿堂，弥足珍贵。

摘要：如果活到今年，忻东旺应该是55岁。天妒英才，天损芳华。东旺远行，留下一个时代的肖像。其实我与东旺不太熟，却是较早关注他的一个。大约是1995年，在首师大评选第三届全国油画展作品时，我从落选作品中淘出他的《诚城》，这画一举荣获银奖。当初只道寻常，今天斯人已去，我这样讲不是想说明我如何有慧眼，而是想说，我从一开始就喜欢东旺的画，喜欢他画中的本质的厚实与写意。后来，他的《早点》在广州获全国美展金奖；再后来，他的肖像又以极高的频率亮相艺坛，我都是经历者，也是备受感动的一个。

摘要：写意这个词不单单是关于绘画的，也关乎“一瞬”和慢长时间过程中的体悟。写意有时是大醉后的初醒，有时是“大染缸”里的波涛汹涌，有时是专注、复苏、创作、灵感……每一个艺术大师的作品，都存在着某种欺骗的因素，你越是喜爱，就越易迷途于他的艺术骗局，以至于自己一无所知，因为这咀可能还有艺术以外的骗局。在艺术圈中如果要刺激一下自己，你就要去见一些所谓的艺术家。这个圈子里，疯子多，傻子更多。有忘乎所以的，有四大皆空的，甚至有的连路都不会走了。见这样的人之前你要有心理准备，不能有讨厌的心态，也不能有可怜的心态。

摘要：我总是沉溺干往昔生活的思想片段中，我的这种片段性的思想又显得很自我，只是自己的声音。也许我的这些片段性的思想还原了自我的本质，使我以最为单纯的心态扮演艺术单行者的角色。生命本身就如同一场游戏，拒绝和接受，都是一回事。没有什么事是重要的，人活着已经很累了，人之所以累就是因为举棋不定。画画可以宣泄一种情绪，也可以隐藏一种情绪。笔与墨留下的痕迹覆盖着这两种情感的游戏。艺术家必须有寂寞陪伴，并且要听见自己呼吸的声音，只有此时，你的灵魂才能拥有一个实实在在的生命。

摘要：本文以第二次世界大战前后波兰绘画艺术转变为线索，讨论波兰二战前后艺术家审美情绪的变化以及战后的社会对波兰绘画艺术的影响。

摘要：题画词作为词的一种分类随着词的发展而发展，但也有其独特性，相比于明词整体性的衰落，题画词在这一时期表现出迅猛发展的劲头，取得很大发展。明代题画词的发展与其丰富的题材密切相关，它不仅题咏花鸟山水等传统题材，还将世俗生活等囊括其中，内容丰富。至清，题画词的题材更加丰富，将作词的过程也涵盖在内，出现了构词图和校词图。

摘要：绘画的发展一直伴随着材料的进步。颜料作为绘画的重要材料和手段，承载着视觉媒介的功能。如何使用颜料、怎样看待颜色也成了当代艺术，尤其是当代绘画的重要议题。

摘要：吴门画派并没有共同商定的艺术主张作为创作的规范，但作为一个群体，其审美取向仍然表现出某种程度的一致性。他们的艺术上承宋元，下开松江，为日后文人画派在师承渊源、题材选择、风格取向、画派衍变及新风尚的开拓等方面做出了重要贡献。

摘要：汉字是世界文字之株中十分罕见的美形文字。它与拼音文字最重要的区别就在于它保留了原始图画中的象形因子。在汉字的点、线、笔画的外形中，我们可以直观先祖的造字观念和审美心理。通过味觉、视觉、听觉和联觉的维度对汉字进行分析，可以帮助我们洞察中国人独特的思维方式和审美感知。

摘要：本文从符号学的角度，以皮尔斯符号三分式的研究理论为切入点，以杜尚艺术为研究对象，结合符号三分式中关于对象像似性、指示性、规约性这三种符号特征，分析其《泉》《大玻璃》等不同时期艺术作品背后的符号性，从而推断出杜尚艺术背后深层次的符号特征与符号意义。

摘要：在地铁装饰性壁画发展的过程中所体现的地域性内容越来越多，地铁装饰性壁画的造型语言也随着当代壁画与地铁建设的发展不断丰富。随着新工艺新材料的不断出现，研究地铁装饰性壁画造型语言在现代公共艺术领域中具有重要意义。

摘要：林风眠将绘画进行了中西融合的创新，促进了中国画的继承与发展。林风眠受过塞尚的影响．又发展出自己的风格。本文通过色彩表现的对比、画面处理的对比、明度的对比，来简述林风眠与塞尚风格不同的原因，对林风眠和塞尚的绘画艺术进行比较．给予绘画创作以启发。

摘要：传统的中国山水画大多追求三四番开合的大景．强调绘画的整饬感、全景感。当代．随着人们观察世界的方式、价值观和观赏绘画方式的变化，创作者的目光由全景式的繁山复水转向自然界的细微之处，由从大处着眼转向细节凝视，或许能创绘出与当代人审美思想合拍，令其产生共鸣的山水画，推动绘画的发展。

摘要：审美思维自身没有抽象作用，只是审美思维在引导意识进行逻辑思辨时，不可避免地具有了抽象作用。这种抽象作用有利于审美活动的进行，可以更具体地了解、把握艺术品的真正内涵。八大山人艺术作品中的审美思维与黑格尔本体论哲学中的逻辑思维暗合，因此，借用后者对前者进行解释和分析不失为一种更好地理解八大山人艺术的方法。