美术大观杂志省级期刊

摘要：尼古拉·布洛欣,1968年出生于苏联列宁格勒(今圣彼得堡),1982年-1986年就读于列宾美术学院附属列宁格勒美术中学,1989年-1995年就读于圣彼得堡列宾美术学院,1995年留校任教至今,1996年成为俄罗斯美术家协会成员,2002年成为美国肖像画家协会(ASOPA)成员,2004年成为美国肖像画家协会(PSA)成员,2000年至今任列宾美术学院绘画系教授。

摘要：刘万鸣,1968年生于河北,1989年毕业于天津美术学院,1995年就读于中国艺术研究院。博士生导师、一级美术师、全国政协委员、中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国艺术研究院中国画院副院长、中国艺术研究院艺术创作指导学术委员会副主任、国家博物馆学术委员会委员、中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员、文化部高级职称评委、上海美术学院客座教授。

摘要：在文艺复兴运动之后的数百年中,人们对素描的钟爱与兴趣依然有增无减,并且早已沁入人心。素描中那精细的法则,准确的比例,完美的线条,往往令人称羡不已。可以肯定的是,单色画的力量是伟大的,因为它不仅是西方油画的开端,是构成雕刻、建筑以及其他种类绘画艺术的源泉和根本,而且是表现人类情感和揭示艺术家心灵奥秘的媒介和桥梁。提香说过:“使人物美的不是明亮的色彩而是好的素描。”素描有着无法替代的美感和表现力,我们很难想象,那些极富情感魅力的艺术家,是如何在素描中把“意在表现的形式与氛围”描绘得如此精妙入微的。

摘要：殷雄.1963年出生。1988年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)油画系,同年入上海油画雕塑院工作。现为上海油画雕塑院一级美术师、上海美术家协会副主席、上海美术学院油画系主任。艺术活动:2018年,“语言之在”第四届中国油画双年展(中华艺术宫.中国上海),"笔迹心痕”上海?彼得堡油画名家纸上作品研究展(梅里尼科夫美术馆.中国上海),“非常之观”中国美术学院油画六人展(鸿美术馆、中国上海)。

摘要：摄影作为现代社会影像行业的主要艺术形式,摄影作品的价值越来越被重视,市场的规范化运作,使得摄影作品的艺术价值、社会价值、审美价值等得到了行业和市场的充分肯定。本文从“中国摄影之父”郎静山的作品拍卖谈起,探讨了影响摄影作品收藏价值的诸多因素。

摘要：毕加索是西方现代派绘画的主要代表、现代艺术的开拓者。他是一位高产的艺术家,在绘画和雕塑领域都为后人留下了众多不朽的艺术作品。毕加索早期具有雕塑特征的拼贴画作品,是其立体主义雕塑的开端,其对于形体的空间构成以及对抽象几何形体的探索,与传统雕塑中对自然形态写实再现的表现方法相比,无疑具有革命性的意义。

摘要：王国维的文化知识背景和日本游学经历,使得他成为中国第一位引用西方理论来评介中国古典文学的人,他也是在现代中国最早提出“美育”思想的人。作为20世纪中国现代美学的奠基者,王国维以其深厚的国学学养和西学知识背景,为今后美学作为一门现代学术的建构做了伟大的尝试。中西文化的碰撞与交融中对于学术的反思和激扬,可以说是中国美学发展史中的一条主线。

摘要：这一问题是在给美术史专业本科中国古代美术史通史的授课中逐步深入思考、梳理出来的。“拐点”指的是走向另外一个方向的转折。书画史的拐点主要由时代顶尖的美术家倡导的,逐步实现转向,形成的过程可能比较漫长,但如顾恺之、吴道子、苏轼、赵孟頫、董其昌、石涛等处于各自时代顶峰的大家的推动作用确实是不可忽视的。

摘要：随着人们精神信仰由盛极到式微的变化起伏,艺术创作中的北极紫微大帝图像也呈现出不同的面貌。其丰富多变的艺术体式蕴含了君权天授、保家护国、彰孝弘德、惩恶扬善、祈愿丰收、富贵平安、福寿团圆、喜乐多子、光宗耀祖、辟邪降妖、禳灾去病等诸多思想意涵。

摘要：浙派绘画是我国明代(1368-1644)前中期画坛的一个重要绘画流派,不仅在中国绘画发展史上占有重要历史地位,而且对邻邦日本水墨画风同样产生着深刻的影响。本文以室町时代画家雪舟为例阐述日本水墨画发展过程中受到中国明代浙派绘画风格的影响,并在雪舟来访中国之后分析其作品如何反映浙派绘画的特点。

摘要：1912-1927年,是近代北京艺术品拍卖发展最为迅速的时期。这一时期,在西方拍卖风气影响下,以拍卖为主业的洋行、拍卖行、叫卖行先后成立,在发展过程中与北京地域特色相融合,呈现中西交融、亦中亦西的时代特点。以商行为主导的艺术品拍卖,代表了北京艺术品拍卖业探索初期的主要形态,是北京与中国艺术品拍卖史上极为重要的组成部分。

摘要：本文意在通过对“艺苑绘画研究所”的人员构成与流动、社团宣言和艺术主张、社会活动与风格流派的从属以及最终走向没落的原因等多方面内容的梳理、归纳、分析和总结,以点及面去剖析民国时期特定条件、特殊背景下美术社团的生存状态及其在美术史当中的现实意义。

摘要：将新材料和新技术运用到油画创作中,可以丰富油画自身的材料语言和创作手法,更有助于拓展油画艺术新的表现空间。从材料的艺术性和技术介入的可行性这两方面来看,通过材料扩充和技术介入,可探索油画创作的新方法和新形式,也可以找到一个新的切入点来寻求艺术创造和创新的途径。

摘要：本文所探讨的《嫁妹图》是谢稚柳绘制于1947年的工笔绘画,作品在形制上对莫高窟壁画、唐代卷轴画均有参照,在创作背景中涉及社会、文化、历史的转型与立场。本文拟以此图为切入,通过对作品创作背景、图像生成、题材生成及题跋的分析梳理,探讨历史文化、社会语境、艺术风格在20世纪中期绘画创作中的关系,进而阐释谢稚柳绘画艺术的相关问题。

摘要：本文从北宋时期的宫廷花鸟画的表现形式、语图合体的形态特征、隐喻意义几方面进行研究,从图像视角的角度出发,来寻找北宋时期宫廷花鸟画在语图关系上的隐喻性和象征性。