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摘要：相对来说，小说是叙述与描写的艺术；诗歌与散文是抒情的艺术；而戏剧则是行动的艺术——通过人物在戏剧冲突中的外在行动和内在行动而显现性格的艺术。亚里士多德认为，“戏剧是行动的摹仿”，悲剧是“摹拟在行动的人”。高尔基说戏剧要“由局中人用自己的语言、行动来表现自己的特征”。贝克则强调指出：“动作是戏剧的中心。”在我国，戏曲“始于斗兵，广于斗力，极于斗口，泛滥于斗智”，始终贯穿着极具行动性的“斗”字。在西方，“戏剧”与“行动”是一个词。总之，没有行动，就没有戏剧。正如没有冲突，就没有戏剧一样。

摘要：在当代戏剧舞台中，音响已经成为舞台动作不可分割的一种成分。 “音响效果”，它是戏剧演出中的辅助成分之一。很多任务客观环境的气氛都是通过音响来完成或构建的。如门外时时响起的鸟鸣声、辘轳打水的声音、汽车驶过时的马达声和喇叭声等等，这些音响交错起伏，创造出了一种特定生活环境的气氛。

摘要：在当今的信息时代，各种艺术之间互相吸收互相借鉴，呈多向交叉的大趋势。话剧艺术已不单单是“说话的戏剧”，也不单单是以台词和动作（形体动作与心理动作）为主要手段的戏剧，它已经吸收了歌舞、音乐剧、戏曲、曲艺等各种艺术的营养成分，成为新时代的一种全新的话剧。

摘要：自从改革开放以来，许多外国特别是西方各国的新潮艺术涌入我国，音乐剧就是其中之一。近年来，音乐剧在我国大兴，并呈方兴未艾之势。

摘要：笔者在淮剧舞台上表演了近三十年，先后在四十多部大小舞台剧中担任主要角色，深知戏曲艺术的重要特征是虚拟性，是以虚代实，虚实相生，写意的艺术。演员就是要根据虚拟性的具体要求和表现形式，使自己塑造的角色能栩栩如生地活在舞台上。

摘要：京剧的“创新”应该在“继承”的基础上，不能抛开传统，而且“创新”也不能随心所欲地去改，应该“移步不换形”；微观来看，每个京剧演员，绝对不能抛弃传统戏的基础，更不能停止学习继承传统戏，而且在编排新戏的同时应该不断地回顾和反思，与前人的艺术对照，找出不同，总结经验，吸取教训。

摘要：情品未必都是精品，精品肯定都是情品。 情感，是文艺作品的要素之一，戏剧作品亦然。从某种意义上说．戏剧“精品”就是戏剧“情品”——情感真挚浓烈的作品。

摘要：自从改革开放以来，外来文化和信息大量涌进国内，人们的心态也发生了极大的变化。特别是由于电视机和电脑的大量普及，整个社会发展的节奏也加快许多，人们的心理节奏也快了起来。所以对任何形式的文艺节目也产生新的欣赏心态，那就是只要节目的节奏快，给予观众的信息量多，观众就喜欢，否则，观众就不买账。

摘要：导演，有两大含义：一是名词，指表演艺术创造工作的职务之一，是戏剧演出或电影、电视剧等制作中负全责的人，大型晚会、歌舞、团体操等，往往也有导演。二是动词，指导演艺术，即把文学剧本转化为戏剧演出、影片、电视片的艺术创造活动。本文所使用的“导演”一词，是一种概念，即职务名称，而且专门论述的是话剧导演的艺术职责。

摘要：二人转，转了一年又一年，一转就是三百多年，最初只能在田间地头一把唢呐一把弦儿的娱乐消遣，到如今是买票欣赏，“转星”红遍全国，这不能说是种巧合，只能说二人转有着极强的生命力，牢固的艺术根基，扎实的文化基础，总的说来，就是二人转有着小舞台上的大智慧。

摘要：丰县地处苏、鲁、豫、皖四省交界，受汉文化和中原文化的双重熏陶，文化底蕴十分丰厚，素有“物华天宝，人杰地灵”之称。这里不仅出了一代帝王汉刘邦和数不胜数的文人墨客，而且是民间演出团体较多的大县。有戏曲之乡、唢呐之乡的美誉。截止2008年，全县14个镇共有各类民间文艺演出团体125个，其中唢呐班（吹唱团）105个，戏曲、民舞队等20个，从业人员1258人，每年演出1662场，全年收入1420万元。

摘要：无论是话剧还是戏曲，甚或歌剧、舞剧，“表演艺术”为其关键所在。 演员凭借的是演出技巧，表演技巧的特点是：演员利用自己有生命的身体体现剧中人物行动，在有同样生命的观众面前演出来——这就是表演艺术的本质特征。

摘要：做好表演，是演员天职，表演之精深，很多老艺术家都还在说：“我是在边演边学习。”可见，表演并非朝夕之功。表演是艺术之本，自然而扎实的表演，没有痕迹的表演，才可以将观众带入到你将要表现的人物中去，而忘了你本人，忘了你是个演员。这里我们要讲的是舞台表演这一和观众直接近距离交流与最直接听取观众反响的表演。

摘要：所有的创作都需要灵感。灵感产生冲动，冲动产生欲望，欲望产生形象。那么，演员产生灵感的方式是什么？就是感觉。

摘要：话剧艺术，从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。表演，首先要接触表演元素，它体现在下述五个方面。