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摘要：话剧导演的民族化问题，对于中国话剧而言，是一个极为重要的艺术命题。因为话剧是以导演为中心的戏剧，导演艺术的民族化，直接影响并决定整个中国话剧艺术的民族化。为此，本文结合笔者个人多年来话剧导演的艺术实践与理性思考，对于中国话剧导演的民族化问题发表若干浅见，以期引起中国话剧人的共同关注与热烈讨论。

摘要：资源，是一个国家或一个地区内所拥有的物力、人力、财力等物质要素的总称，具体又分为自然资源与社会资源两大类。自然资源有许多种，例如阳光、大气、水、土地、森林、草原、湿地、河流、湖泊、动物、植物、矿藏等等；社会资源也有许多种，例如人力资源、信息资源、文化资源等等。

摘要：“艺术思维并不等同于形象思维，在艺术思维中还包括灵感、直觉、顿悟等，对于追求新颖独特和独创为艺术宗旨的艺术创作来说，灵感、直觉、顿悟的出现，就标志着创造力的产生，独特艺术境界的诞生就会成为现实。”艺术思维的产生离不开灵感、直觉和顿悟。笔者从多年的学习和实践，就观摩和自己的实际操作，对戏剧导演的艺术思维．谈谈自己的肤浅认识和感受。

摘要：“戏剧”与“行动”是同义词。无论是编剧、导演、还是演员，执行一部戏剧，从开始到结束，都在行动中。首先，应该认识到戏剧艺术在反映现实生活时，它的主要手段是行动。

摘要：戏曲，汉语独特的诗语戏剧，在世界戏剧之林别具风姿。其特性十分明显。

摘要：中国戏曲的程式性，表现为演员的角色分行、表演动作和音乐唱腔锣鼓等方面，都具有某些基本固定的格式规则。具体地讲，戏曲的程式性主要表现在三个方面：行当（角色分行）的程式性、动作的程式性、音乐唱腔锣鼓的程式性。

摘要：从戏剧美学视角看，作为诗、乐、舞等古老艺术形式在特定历史条件下的高度融合，传承至今的戏曲艺术不但积淀下深厚的文化底蕴，而且也孕育出具有独特审美趣味的中国观众。

摘要：京剧表演艺术家杨赤说：“现代百姓们一提起京剧就知道是国粹，是一个高雅艺术。这也是我们国家及社会各界大力扶植弘扬的结果，而社会对于京剧的认可和认知也是我们的幸运。京剧现在已经站在了一个非常好的位置上生存着。”然而，像老一辈人不认同周杰伦、李宇春一样，年轻一辈，也很少有人喜爱京剧。说到底，这就是一个文化消费群的问题。

摘要：二人转是东北地方戏中别具特色的一枝。语言形象化是二人转语言最大、最突出的特点，用富于形象性的语言来描绘人物与具体事物的形态。二人转形象化的语言描写具体的形象总的可概括为两个方面，描写景物和人物。这两种形象描写都寓鲜明的个性于绘声绘色，声情并茂之中，使观众听后有如临其境、如融其物、如见其人、如闻其声之感，但是这些形象描写忌抽象的叙述或堆砌华丽辞藻。

摘要：二人转艺术所具有的情趣美，是其征服东北广大城乡观众的重要原因之一。“情趣”应是“理”与“趣”的合一。理是思想，趣是艺术。有理无趣，就会流于空泛，枯燥乏味；有趣无理，则犹如无生命的纸花，徒具其表。

摘要：音乐效果在整出剧目中可起到烘托气氛、刻画人物性格、增强矛盾冲突、提高剧目可听性、可视性，为剧目的表演推渡助澜等至关重要的作用。

摘要：京剧是中国戏剧舞台上的主要剧种，被称为国粹。几百年来，在几代艺术家的努力下，已形成比较完整的行当唱腔和各种流派、各种风格的演唱。但是，再好的演唱，如果没有好的伴奏也会黯然失色。好的伴奏要能“领”演员，中等的伴奏是“随”、“托”演员，最次的是“跟”演员，如果伴奏是“坠”演员，那是最可怕的。因此，伴奏和演唱是鱼和水的关系，谁也离不开谁。

摘要：戏曲旦行表演艺术，是戏曲表演艺术中一个重要组成部分，也是整个戏曲艺术中的一个重要的艺术命题。本文以塑造人物形象、展现艺术风采、表现艺术风格、体现创新思想为四大理论层面，对这一重要的艺术命题进行了全方位、系列化、深层次的论述。力求对于戏曲旦行的表演艺术，提供理性提升与实践提高的双重参照系。

摘要：京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。

摘要：通过艺术实践，使笔者深深地认识到：“情感体验”是话剧表演艺术的核心与灵魂，也是话剧演员进行角色创造的主要手段。