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摘要：省京青春版《白蛇传》絮语每一个人对于白蛇青蛇的故事都耳熟能详一西湖水边初相遇．断桥柳边遮娇容：千年蛇妖与俊朗少年的痴缠感天动地，却感动不了手拿紫金钵盂的法海。

摘要：目前，武汉地区的戏剧氛围尚未发展成熟，除了一些高校的学生社团，民间自发组织的戏剧团体少之又少。然而，豆瓣上却活跃着这样一批文艺青年，他们来自武汉各行各业，在这座城市坚持着自己的梦想——戏剧。

摘要：老汉口曾经流传着一句民谣：“紧走慢走，一天出不了汉口；东玩西玩，玩不够民众乐园。”翻开武汉市的历史画卷，民众乐园在人们的文化生活中画下了浓墨重彩的一笔。九十栽风雨历程，革命者在这里叱咤风云，军阀巨贾在此翻云履雨；民间艺人在这里卖艺谋生，地痞无赖在此横行霸道；汉奸走狗在这里投机取巧，人民群众在此当家作主。民众乐园不仅是汉口近代历史的一个缩影，更是中国近百年革命史和文明史的见证者。

摘要：“真不敢想象开发资源所带来的环境恶化如此严重!”走过大半个中国的臧宁贝曾只看到伟大工程外表美丽的一面，而今，当美丽的面纱被揭开，他便有了深深的负疚感和恐惧感。

摘要：这是一个难以处理的矛盾：如果不屈从于春晚。改掉地方特色的语言和包袱，就无法踏入春晚大门；但如若抛弃“汉昧”，即使打入春晚，失去地域精髓的小品除了脚本和演员是湖北产武汉造之外。还有什么“汉昧”可言？

摘要：黄梅戏发源于湖北，开花结果于安徽，这在中国戏曲界已是不争的事实。自上世纪90年代湖北省委、省政府提出“把黄梅戏请回娘家”以来，黄梅戏已在湖北取得长足发展，人才培养、剧目建设均取得了显著的成绩。时至今日，

摘要：伴随着中华人民共和国60华诞的吉祥，伴随着灿烂辉煌历史文化的催生，伴随着国家对非物质文化遗产抢救保护的机遇，荟萃黄梅戏艺术时代精品的第五届中国（安庆）黄梅戏艺术节和湖北第七届黄梅戏艺术节，分别在2009年丹桂飘香时节精彩落幕了，这是中国黄梅戏发展史上的一大盛事，更是和谐社会建设的文化盛事。

摘要：朱元璋开创了大明朝,也给生他养他的那片土地御赐了一个吉祥的名字——凤阳。吉祥的名字并没有给这片贫瘠的土地带来福祉，反而“自从出了个朱皇帝，十年倒有九年荒”。自明朝中后期直到20世纪70年代。一代又一代的凤阳农民“身背花鼓走四方”。

摘要：龙的形象源于我国古代的图腾崇拜，相传为能呼风唤雨，更能消灾降福的神物。因此，后来形成的龙舞不但成为人们逢年过节中最常见的一种喜庆、娱乐活动，而且寄予了人寿年丰的祷愿。龙舞经过几千年的流传与发展，已成为中华民族所创造的优秀文化遗产，凝聚着广大人民群众的创造智慧，成为民族繁荣昌盛、吉祥如意的象征。

摘要：笔者以为，百年中国之电影表演家中，有四大金刚，他们是：白杨、李仁堂、赵丹、金山。而此四位，又可分为两个层次：一、炉火纯青者；二、旷世绝唱者。笔者认为，白、李属前者，赵、金居后位。略详阐之，对于每一角色，白、李均能准确感受并浑然一体地展示人物气质；准确而条理分明地把握个性并展示之；

摘要：2010年4月26日晚，湖北省文联主席、省文化厅副厅长、著名剧作家沈虹光女士应邀来到中南财经政法大学，为该校师生作了一场题为《荆楚百戏奏华章——湖北地方戏曲艺术》的讲座。讲座开始前，校长吴汉东教授为沈虹光颁发了客座教授聘书，并发表了热情洋溢的讲话。新闻与文化传播学院院长胡德才教授主持了这场讲座。

摘要：讲故事作为一种文化行为，离不开讲什么、谁在讲、怎么讲这三个问题。相应地，戏剧文学文本叙事学由三个部分构成：一是故事与文本，故事与文本的差距和变化是戏剧叙事学重点讨论的对象之一。二是叙事者，即讲故事的人，叙事者是内容与完成内容之间的调控者。三是话语形态，即经过叙事者调控后的文本呈现，它是叙事者叙事策略的具体体现。

摘要：黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。曲调则根据唱词结构安排乐句形式，上下句对称，常使用“花腔”、“板腔”及“垛句”。黄梅戏借鉴了弋阳腔、青阳腔、徽剧、京剧，甚至汉剧和秦腔唱腔中的某些元素，但丝毫没有削弱鲜明的个性。黄梅戏的伴奏确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队。

摘要：随着戏曲观众的流失，越来越多的人关注戏曲如何在保持传统的基础上，适当创新以吸引更多的年青观众群。本文以近年来在上座率及口碑上均取得较好成绩的昆曲青春版《牡丹亭》和黄梅戏《徽州女人》为例，对这一问题进行探讨。

摘要：由中国戏剧文学学会主办的“中国戏剧文学奖”，从2010年起，更名为“全国戏剧文化奖”。该奖项经中共中央、国务院同意，已批准为部级“评比达标表彰”保留项目（详见人民网、新华网2009年12月30日的《关于公布行政等系统中央单位评比达标表彰活动保留项目的通告》）。