自吓成灾
作者:陈菊仙 单位:浙江省丽水市莲都区城区文化广播电视中心站摘要:时间当代。地点某小区一住户家。人物姑娘,20多岁,简称"姑"。维修工,男20多岁,简称"工"。物业公司管理员,男30多岁,简称"员"。幕启[姑娘坐在沙发上看电视。画外音:"小区紧急通知,最近有一伙流窜犯来我区,请大家注意,关好门窗,以防万一。"电视机发出(画外音):"谁也不许动!"随着一声大喊,以及枪声、
黎族歌舞诗《达达瑟》的艺术美
作者:南崴摘要:做为中国传统文化之主流——舞蹈艺术。依靠形体动态沟通人类情感的表现形式,起着展现民族审美风尚、体现时代精神风采、激起人类情感共鸣的作用。歌舞剧《达达瑟》从完成创作演出到赴北京参加第二届全国少数民族文艺汇演,给首都文艺舞台带来美丽的质朴与清纯,给久违的首都观众带来了意外的惊喜,
京剧马派老生艺术探微
作者:孙立志 单位:沈阳师范大学附属艺术学校摘要:马连良先生,字温如,北京人,生于1901年2月28日,是民国时期京剧三大家之一和扶风社的招牌人物。马先生是我国京剧发展的里程碑,先与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称为"前四大须生";三人去世后,又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称为"后四大须生"。他所开创的马派艺术,
京剧老生余派、杨派唱腔之艺术研究
作者:沈志良 单位:沈阳师范大学戏剧艺术学院摘要:余(叔岩)派和杨(宝森)派两个京剧老生流派在京剧生行艺术上,占有重要的地位。余叔岩在谭鑫培唱腔艺术上,根据自己的条件,逐渐形成了自己独特的余派艺术风格,这种独特的风格得到了观众和社会舆论的承认和肯定,成为京剧生行里程碑式的重要流派。
程式化不适合现代戏
作者:孔庆国 单位:牡丹江市文化艺术中心摘要:现代戏因为没有程式可以借鉴,所以,如果单从艺术上讲,戏曲现代戏远远无法与生存了几百年的传统戏曲抗衡。实事求是地说,长期以来,戏曲现代戏所赖以生存的,不是艺术优势,而是题材优势。
浅谈戏剧小品的几个要素
作者:吴彪 单位:哈尔滨市群众艺术馆摘要:戏剧小品是戏剧的一种,是19世纪八十年代初在我国兴起的一种新的戏剧艺术形式。它以短小、形象、活泼、贴近生活、表演灵活的艺术形式活跃在我国戏剧舞台上,深受广大观众的喜爱。戏剧小品的表演,来源于生活高于生活,也必须反映生活。它精炼、明快、灵活,有利于反映时代的节奏、生活的丰富、心情的乐观。追求反映生活的深刻,
关于唢呐曲牌的应用
作者:姚南摘要:在戏曲音乐中,除各种板式的唱腔外,唢呐曲牌有着相当重要的位置。在剧中无论是发兵征剿、押运粮草、元帅升帐、武将起霸,还是神仙驾云、鬼怪驾风,甚至是回报军情、修书看信乃至全剧结束时的"尾声",都要用唢呐曲牌伴奏,可以说,几乎每一出戏都有唢呐曲牌出现。
塑造人物的理解与体现
作者:徐国忠摘要:演员塑造人物形象的工作,概括说来不外乎两方面:一是理解人物,一是体现人物。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。前面说过,演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作,变成直接可见的,具体的舞台、银幕形象,使剧中人物从剧本中走出来,
浅谈舞台表演之角色创造
作者:钱大伟摘要:很多时候大家都会说"从自我出发",那么这个"自我"势必会发挥其主观能动性。由于表演艺术的特征,演员自我和角色创造是分不开的。我觉得自我的作用有:角色都是由演员通过自身的理解体验而产生并最终立于舞台之上的。俗话说,将心比心。要是演员对角色没有理解、没有体验,就只是在那里读着舞台提示表现着喜怒哀乐,是很难达到准确、
漫谈京剧表演之创新
作者:刘洋摘要:众所周知,原本没有京剧。所谓京剧,是四大徽班进京演出期间,在诸腔杂陈的竞争环境中,为适应观众和票房需要,逐渐融"百戏之祖"昆曲,以及吹腔、罗罗腔、梆子腔等声腔于一体,形成"文武昆乱不挡"的演出格局。期间经过逐步规范而定型,最终形成了以"西皮"、"二簧"为主体,兼收其他声腔长处的"皮簧腔",又称"皮簧剧"。后来称为京剧。
花脸说略
作者:师朝文摘要:花脸是我国戏曲演员行当中的重要一种,在戏曲表演艺术中,占有重要的地位,起着重要的作用。本文以花脸的概念内涵、花脸的表演要点、花脸的流派创造为三大理论视角,对花脸进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于花脸的表演艺术,可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
用心走进人物灵魂——浅谈我在小戏《惊梦》饰演“玉洁”的感悟
作者:王芳 单位:安徽省宿州市坠子剧团摘要:戏曲艺术是一门综合艺术,只有把各种因素统一结合起来,才能创造出和谐美的境界。作为戏曲演员,不仅要苦练基本功,充分掌握戏曲表演的各种艺术技巧,更重要的是要用心走进人物灵魂,揭示人物内心世界,准确地把握人物内在心理活动,辅以相应的形体动作,才能深刻地表达人物情感,塑造出鲜明生动的人物形象。
从近代少年、现代少女到古代女子——浅析我塑造的几个舞台形象
作者:糜利利 单位:江苏省淮安市淮剧团摘要:屈指算来,我在戏曲的舞台上已经摸爬滚打了十年之久。十年,我从一个对戏曲一窍不通的局外人,成长为现在可以站在舞台上,用我的外在表现,去塑造一个个鲜活的形象。在形色各异中,体会人生的喜怒哀乐,看透尘世的朝飞暮卷。这其中,快乐取代了艰辛塑造的过程。我觉得:作为演员,
浅谈戏曲舞台表演的程式动作及其基本要素
作者:孙甜甜 单位:江苏省淮海剧团摘要:谈到戏曲舞台程式化的动作就不得不说到"程式","程式"最初是中国戏曲舞台艺术表演上最常见、最基本的表达方式,而程式化的动作又是诸多程式中最为重要的一种肢体语言。程式动作就是戏剧舞台表演艺术在长期舞台实践中总结提炼出来的一种"规定模式",是具有特定含义的表现形式。
谈谈现代戏表演的程式化与时代感
作者:杜铭摘要:戏曲的基本性质属于表现性艺术。戏曲艺术的个性及其表演形式的特性,从戏曲剧本的文学形式上看,它是剧诗,或者说是诗的戏剧化。从戏曲演出的艺术形式上看,它是歌舞剧,或者说是歌舞的戏剧化。戏曲的唱、念是音乐化、吟诵化之"歌",戏曲的做、打则是身段化、节奏化之"舞"。由于诗、