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摘要：1950年电影《武训传》的初映好评及遭禁,引发了全国规模的批判。随后展开的针对武训的调查中,发现了宋景诗这位农民起义军的领导者。而1952年完成的樊戏戏曲本《宋景诗与武训》,及1955年上映的电影《宋景诗》,在对宋景诗这一人物形象的塑造上各有所擅。在艺术生产活动中,艺术家在面对同一创造对象时,通过不同的艺术样式,所呈现的艺术品的意蕴也会姿态各异。

摘要：<正>世界著名音乐剧《猫》取材于英国诗人艾略特的一首诗作《擅长装扮的老猫经》。这首诗是艾略特为儿童创作的,诗中充满了儿童般天真的想象和生动有趣的语言。这首诗完成于1939年10月,而由韦伯作曲的音乐剧《猫》的创作却始于1977年。《猫》剧耗资620万美元从1982年10月7日在纽约百老汇的冬园剧院首演至2000年9月10日降下帷幕停演,在二十年的时间里连

摘要：无论是歌舞伎还是京剧,均是集诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术要素为一体的综合性舞台艺术形式。它们均植根于民众土壤,不断融合其他艺术创新而来。以脸谱为例,歌舞伎、京剧中均运用脸谱,既体现了色彩心理,也体现了民族文化。歌舞伎的脸谱,日文称"隈取(くまどり)",与中国京剧的脸谱类似,均有通过不同色彩的运用强调不同角色个性特征的功能。色彩是一种客观事物,但其蕴含的文化心理则具有主观色彩,对色彩的解读也能反映一个民族的文化心理。本文以京剧与歌舞伎脸谱为研究对象,立足于符号学视野,探寻其色彩心理以及两国文化的意象化特征。

摘要：随着社会的快速发展,人们对于精神世界的需要越来越旺盛,服装行业已经成为人们非常关注的行业。在戏剧表演中,演员身穿的服装对于演出的效果具有很大的影响,演员想要表演出优秀的作品,就要对服装特别重视。戏剧服装在构思设计方面有很多的要求,在实践过程中不断进行改进,从而保证服装更加贴近戏剧表演。

摘要：在古代文学作品中,男女之间的情爱一直是文人描写的主题。就连《清平山堂话本》这种话本小说集,其中都涉及到男女情爱。本文拟对《清平山堂话本》中涉及男女情爱作品的分析,探讨当时作者及主人公面对情爱的态度。

摘要：东北二人转,史称:小秧歌、双玩艺、蹦蹦,是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺,流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。

摘要：与其他艺术作品的语言相比较来说,二人转的语言是独具特色的。二人转语言生动形象、诙谐幽默而又不失艺术张力,是东北人民语言智慧的结晶。这种独一无二的艺术形式是其他艺术所无法超越的。而且在二人转艺术的带领下,其他艺术表演形式,如小品、戏剧、电视剧等,也深受其影响,将二人转的元素加入其中,使艺术形式的表演效果大大增强。二人转语言中夹杂着很多东北方言词汇,造成强烈的听觉效果。演员十分善于运用多种语言技巧如语音修辞(押韵、谐音双关、歧义等)、词汇修辞(熟语、歇后语的仿拟、引用,语音偏离与变异等),增强语言的准确性、生动性和感染力,带来幽默诙谐的表达效果。

摘要：角色创造是淮剧小生表演的"最高任务",本文结合笔者在淮剧《湖畔风雨情》中郝天明的角色创造,从角色意义、角色行动、角色情感三个理论层面,对淮剧小生的角色创造进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于淮剧小生表演,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

摘要：二人转产生年代约在清代前期,通过二个演员说、唱、做、舞、绝等表演手段的综合艺术,早年二个演员扮"上装"、"下装",其上装男扮女装称"包头",下装男扮"丑角"。统称"一付架"。这两个演员歌舞表演形式和北方萨满祭司歌舞中大神、二神演唱形式、形态基本一致。祭祀歌舞中大神为主神(女),二神(男)为帮神,和二人转同样"下装"(男)围着"上装"(女)转。通过分析比较可见二人转最早来自萨满教祭祀歌舞演唱形式。

摘要：京剧之所以为我国的"国粹",是因为它以综合表演为中心,拥有唱、念、做、打等表演手段的独特戏曲艺术。京剧除了通过语言艺术表现外,还要通过行动,在一定的戏剧冲突范围内,展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,完成反映故事的目的。京剧的"做",正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,如何正确将做功运用在京剧表演中,是每一位京剧表演者必须学会的技巧。

摘要：<正>由剧作家陈明编剧的大型现代淮剧《马代表进城》,以叙事的艺术手法,重点讲述了马家村县人大代表马记茬,带着乡亲们的重托,进城向企业家李高明追讨承诺过修建马家村小学的三十万捐款,未料在城里巧遇五年前曾经帮助过的同村妹子秋雨,于是两人定下巧计,在县长的大力支持下,终于要到了捐赠款,最终秋雨也成了马代表的心上人。此剧以马代表进城为民办事的种种遭遇为背景,批判了社会上的不正之风,充分体现了"人民选我当代表、我当代表为人民"

摘要：李紫贵先生是中国戏曲舞台上最优秀的导演之一。他出身戏曲世家,一生注重舞台实践,具有深厚的传统戏曲功底,积累了丰富的舞台实践经验,总结了诸多切实可行的导创方法。他立足传统,锐意改革,探索老戏新演,强调作品现实意义;提出"以启发为主,指导演员内外结合进行创造"的导演方法;在与斯坦尼演剧体系的碰撞中,深入探索、总结中国戏曲表演体系;注重言传身教,身兼导演、教师双重身份,努力培养中国戏曲表导演艺术继承者。

摘要：黄梅大鼓作为中国曲艺的一枝奇葩,在现有的市场经济环境下面临着发展难题,对它的研究目前还停留在起步阶段,研究分析黄梅大鼓的现状及问题,从黄梅大鼓在形式和内容上;黄梅大鼓在观众源上;黄梅大鼓的传承上;加大对黄梅大鼓的宣传力度,打响它的知名度上;加大黄梅大鼓走向市场化的步伐,走文化产业的发展道路等方面探寻黄梅大鼓的发展路径意义重大。

摘要：戏剧表演与影视表演存在着较多的相同之处,两者皆属于艺术的范畴,同根同源,但也存在着较多的差异,戏剧表演与影视表演到底存在着什么差异,本文就该问题进行深入的探讨。

摘要：花旦是评剧旦行中重要的一支,在整个评剧中,占有重要的艺术地位。本文从评剧花旦的产生、评剧花旦的发展、评剧花旦的特色三大理论层面,对评剧花旦这一行当进行了理论性与学术性的考略。力图为评剧花旦的表演艺术,提供一定的正能量。