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摘要：传统曲艺＂恰咚咚＂用余姚方言表演,以唱为主、说为辅,曾深受当地民众喜爱。然而至20世纪末,恰咚咚逐步淡出群众视野。本文主要围绕恰咚咚的恢复保护工作展开讨论。

摘要：在近百年的发展过程中,中国歌剧表演形成了自己独特的魅力,在结合西洋歌剧发展的基础上创新自身的表演形式,在表演过程中尽显民族特征。随着时代的变迁,中国歌剧以自身独特的魅力在艺术的大舞台中尽展风姿,同时与西洋歌剧表演形式相融合,构建了具有鲜明民族特征的中国歌剧表演体系。

摘要：＂矮子步＂是赣南采茶戏男性表演的一种程式,是该剧种载歌载舞、歌舞戏浑然一体风格的主要载体。＂矮子步＂、＂扇子花＂、＂单袖筒＂三位一体、并驾齐驱的传统表演元素,被一代代艺人传承了下来。本文试图对＂矮子步＂在戏曲艺术中的运用作些分析与探讨,以供人们研究＂矮子步＂艺术作参考。

摘要：＂文学即人学＂,包括戏剧及其他姊妹艺术在内的一切文学艺术,都把作为社会关系总和的人当作主要的表现对象,把人的生存方式、人的内心世界等作为作家艺术家凝神关注的中心。处于戏剧整合核心位置的导演,更要注意主体意识在创作中的作用,就是要在作品中找到＂人＂的恰当位置和价值,并且在他们身上贯注自己的思想情感、美学观点,以及对历史与现实的独特感受和深沉思考,使作品中的人物都是有着丰富的感情、心理、意志、欲望的充满人性美的血肉之躯。

摘要：戏曲导演对剧本的再创作,是一个创造性的工作,主要表现在对文学剧本客观价值的新发现。导演需要用积极认识现实的过程去感受和开掘剧本的思想内涵,然后运用各种戏曲表演形式、舞台艺术手段把文学剧本转化成舞台形象。

摘要：＂杨家将＂故事起于宋,与此相关的戏曲作品则兴于元,在明清两朝达到繁荣和变异。历史中的＂杨家将＂们几乎不见于史书记载,但是在戏曲作品中＂杨家将＂们却有着丰富多彩的舞台形象。本文依托戏曲文本,并结合受众接受习惯和当时的社会背景,试从＂补偿心理＂的角度来探究＂杨家将＂戏曲作品创作思路的传承和变异。

摘要：在戏剧表演中,台词是诠释人物角色的重要组成部分。每一句台词都蕴藏着丰富的潜台词;可以说,潜台词挖掘得是否准确,直接影响到角色的完整度以及角色的最高任务。所以,感悟潜台词非常重要。

摘要：淮剧是江苏省三大地方剧种之一,盛行于盐城地区。本文回顾了盐城淮剧的起源与发展历程,并分析了盐城淮剧的艺术特征,探讨了盐城淮剧的传承与保护。

摘要：《马明捷戏曲文集》中关于京剧的理论占主导地位,它们独树一帜、独具特色,堪称是京剧理论美食中的＂马家菜＂。本文从京剧史料、京剧人物、京剧剧目、京剧表演四个层面,对＂马家菜＂进行了全方位、系列化的赏评。

摘要：小说和戏剧,虽然是两种不同的文学体裁,但以戏剧技巧写小说,古今中外的作家中不乏其人。以德国戏剧家布莱希特的＂陌生化＂戏剧理论,考量唐传奇《柳毅传》,可发现其在语言、动作、情境、悬念、冲突等方面,都典型地体现了＂陌生化＂戏剧效果。

摘要：戏剧最终是在观众的审美接受中得以完成的。戏剧主要是演员直面观众的演出,因而,观演之间的交流与互动也就显得尤为重要。没有观众接受的戏剧演出显然是不可想像的。

摘要：中国歌剧的演唱风格民族化,是继承了戏曲、曲艺等民族民间传统音乐,又借鉴和吸取了西洋唱法中优秀作品的结果。本文对《白毛女》部分唱段进行了分析。

摘要：舞台表演的原则是假定性,却需要由表演者的真实情感来支撑,即应当以人之常情作为塑造人物的基点。本文结合笔者演出实践,对戏剧表演中人之常情的重要性进行探讨。

摘要：琼剧并非一朝一夕就能形成,而是要经过漫长的发展历程,在这个过程中不断吸收和容纳各种艺术成分,以充实自身,使其从稚嫩蜕变为成熟。本文主要从琼剧四大发展阶段简要分析其演变过程。

摘要：湖南花鼓戏和陕南花鼓戏同属花鼓戏剧种,陕南花鼓戏的形成受明清移民的影响而与湖南花鼓戏有一定的历史渊源关系,但地域性的差异又使其在形成过程中产生不同。本文以湖南长沙花鼓戏和陕南商洛花鼓戏的音乐唱腔作为比较切入点,探索二者在唱腔方面的异同,以促进不同地域同宗音乐的发展、保护和传承。