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摘要：在戏曲式微的大环境下,约有200余年历史的阳新采茶戏正像许多地方小戏一样面临着多重困境,发展缓慢甚至停滞不前。本文结合实地调查情况,考虑当地发展条件,以＂改人、改制、改戏＂为基本框架,提出四步发展策略,希望帮助阳新采茶戏走出困境,迎来春天。

摘要：孟京辉戏剧除了正式的剧场演出外,其更大规模、但却无法统计的校园内演出往往被我们忽视。在国内业余戏剧演出活动中,孟京辉的几部代表作品已经成为众多高校话剧社团首选的演出剧目。西北政法大学话剧社演出过多部孟京辉戏剧。他们这次公演的《关于爱情归宿的最新观念》总体上来说是成功的。但是由于这次演出有两位导演,再加上经费不足等原因,使得演出在表演和舞美等方面出现了一些问题。

摘要：朱恒夫先生的《城市化进程中戏曲传承与发展研究》是新近中国戏曲研究领域的又一力作。全书视野开阔,述论详实,立足现状,又辅之以历史观照。不但对当代中国戏曲的现实状况进行了全貌式统窥,更为当代中国戏曲传承与发展点灯亮道。在本文中,笔者对该书的内容框架、著作特色以及学术贡献进行了评述,望引更多读者关注此书。

摘要：莎士比亚的喜剧《威尼斯商人》中有一条重要的爱情线索,就是鲍西娅通过三匣选定自己未来的丈夫,三个求婚者通过金银铅三个匣子的选择得到了不同的结局,莎士比亚告诉我们,想在爱情中索取的人得不到爱情,只有具有奉献精神的人,才能得到真爱。

摘要：对于丑角而言,灵活的形体动作和神态变化不可或缺,然而灵活并不等同于随意发挥,更要在灵活的基础上形成一种稳健的台风。本文结合笔者饰演《王老虎抢亲》中的王彪的体会,对丑角的＂灵＂与＂稳＂进行了探讨。

摘要：歌剧最早产生于意大利,是融音乐、文学、舞蹈、美术于一体的综合艺术形式。本文对歌剧与中国戏曲进行了简单对比,并就歌剧表演的相关注意事项进行了分析。

摘要：台湾豫剧团根据莎士比亚戏剧《威尼斯商人》改编的豫剧《约/束》成功上演,并成为跨文化改编的又一成功案例。本文主要从戏剧节奏的把握、悲喜因素的转换、人物形象的新塑、语言的换译四个方面来探讨该剧改编的成功之处。

摘要：不同于前代文学作品,元杂剧中的商人形象不仅丰满生动,还被赋予新的时代特征,这种时代性集中表现在士商关系中。元代科举制度几经废举下士子的落魄,商业经济推动下市民阶层的崛起,都使得士与商的地位因社会环境的影响发生着相对的改变。同时,作为文人笔下的商人形象,又多有学儒经历或对士阶层亲睐有加,是文人借以慰藉自身落寞心理的一种文学表现。

摘要：演员的舞台艺术形象创作是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上,再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。要成为一位优秀的演员,生活素养和生活积累、思想修养与精神境界、敬业精神与职业道德都是非常重要的部分。

摘要：道德是戏剧艺术的题中应有之义,是戏剧艺术不可缺少的重要内容。戏剧的道德观是从普遍道德的角度出发,抒发出观众群体的心声,跟上历史和社会发展的时代要求,并结合剧作者自己对生活的感悟。一方面揭露反面人物,另一方面塑造道德化的人物,达到劝善的目的。本文将比较威彻利的《乡下女人》和谢里丹的《造谣学校》两部戏剧所反映的王室复辟时期和十八世纪百年间道德观的差异,并分析这些差异产生的原因。

摘要：作为一种古老的汉族戏曲剧种,淮剧起源于清代中叶的民间说唱形式,之后受到徽戏和京剧的影响,逐渐丰富自身的唱腔、表演以及剧目等方面,从而形成了现在的淮剧。淮剧唱腔的曲体结构,从之前的无伴奏高腔音乐逐渐转化为戏曲化、抒情化的音乐体系,因此,淮剧表演中的情感表演艺术具有重要特色。

摘要：一百多年前,清末维新派领袖之一、著名学者梁启超先生曾经撰写过一篇名为《敬业与乐业》的短文,这篇言简意赅的短文自发表至今,虽然已经过去了一个多世纪,但其中所论述的世人应该以怎样的心态对待所从事的职业、事业,对今天的人们,包括我们从事京剧艺术的从业人员,仍然具有深刻的启迪意义。

摘要：《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就,作品以裕泰茶馆的兴衰为背景,通过对茶馆和各类人物命运变迁的描写,反映了清末、明初和抗战胜利后三个不同时代近50年的社会面貌。本文从戏剧结构、人物塑造、语言风格、现实背景的角度,对作品进行了简要的分析,从而领悟到戏剧创作既是有章可循的,也是法无定法的。

摘要：秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。这些特点决定了其基本功能：文化传播、思想教育、艺术审美、情绪调节、强身健体、休闲娱乐等。

摘要：湘剧花脸、京剧花脸以及秦腔花脸的艺术各有特色。花脸有着其他行当都不具备的特点,具备诙谐与真诚、勇敢与坚韧等特点。本文主要探讨花脸艺术在湘剧、京剧和秦腔当中所体现出来的艺术特色。