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摘要：校园戏剧社团的发展因其自身的“业余性”而受到种种限制，虽与专业戏剧院团无法媲美，但大学生身上的勤奋、激情却推动高校戏剧文化艺术不断前进。随着高校教育改革的深化，高校戏剧社团的发展也尤为迅猛，近些年来，湖南大学生戏剧社团百花齐放、百家争鸣，极大影响着学生们的校园文化生活。本文旨在客观地描述湖南校园戏剧社团的现状，对其发展前景提出些许设想，以期为湖南校园戏剧社团的壮大繁荣提供可能的理论与实践依据。

摘要：演员的本分在于塑造鲜活的人物形象。作为演员，要根据剧作家笔下所描绘的人物，将自身全部元素作为此角色待塑造的原料，根据不同的性格特征进行加工雕琢，通过这样的二度创作还原作家笔下具有生命活力的艺术形象，这是演员表演创作的根本任务。就像林洪桐老师在《稻草怎样纺成金》中提到的：“演员扮演角色的主要任务就是创造角色性格。”①本文在阐述了性格化塑造在表演创作中的重要性之后，着重对性格化表演的实现途径中的人物基调、表演细节以及情感等三个主要方面进行了探讨研究。

摘要：戏曲艺术是一种凸显叙事性、表现性、综合性的艺术形式，具有写意性、综合性等美学特征，美学精神追求集中体现为写意性的内容倾向、综合性的兼容特征、泛美化的审美品格，其中尤以昆曲为其典型代表。昆曲为中国戏曲的“正声雅乐”，是最能代表古典戏曲美学抒情、写意、象征传统的戏曲品种。它的音律格式、内容形式、意境情理的雅化经历了一个不断发展的过程，从中可以透视出国人在特定时期的审美偏好以及文化空间公共化对艺术接受的影响。在时代背景下，媒体对社会事物的整合成为艺术发展的外在推动力，产生不偏离内在意蕴与情理的审美构造与审美召唤才是具有现实意义的审美接受，因此，对表演内容与形式进行创新，缩短艺术符号的心理距离，复原昆曲艺术的文化生态是提升戏曲艺术魅力可供借鉴的方式和手段。

摘要：曲剧《花庭会》根据传奇《珍珠记》中的“花庭相会”一折改编而成。与其他剧种对《珍珠记》的改编、上演相比，曲剧《花庭会》又添改“双亲见休书气绝身亡”“张美英入京寻夫”“遇匪苏家岭”“卧病黑店”“卖身相府”等故事情节。本文以曲剧《花庭会》为例，探讨戏曲的经典性。

摘要：关汉卿戏曲作品的现实主义风格，主要从戏曲题材、人物形象、故事情节和戏曲语言四个方面得以体现。而其戏曲作品风格的形成则可以从时代、民族、地域以及流派文化四个方面进行分析。

摘要：大连话剧团的话剧《孔子》在不失话剧本体特征的前提下，巧妙融入舞蹈元素，将二者的长处融为一体，使话剧舞台画面变得丰富、灵动，人物形象变得丰满、鲜活。本文在深刻认识舞蹈与戏剧的本体特征后，阐述舞蹈编导和戏剧编导要正确处理舞蹈与戏剧的关系，重点论述处理舞蹈与戏剧融合的多种手段。

摘要：施旭升先生的“乐（yue）本体”说是关于中国戏曲本体的理论学说，于1997年提出并逐步丰富、完善。施旭升先生的“乐本体”说所揭示的戏曲艺术表现特征、审美功能、精神内核与李渔的戏曲创作主张具有同质性，为窥探李渔的戏曲思想提供了参证，体现了李渔作剧的“乐（le）”意识。

摘要：徐渭的《南词叙录》是现存最早、也是唯一一部关于南戏的著作，它在我国戏曲理论批评史上起着举足轻重的作用。《南词叙录》中的戏曲理论一直为人所关注研究。从20世纪80年代开始，一批学者用新的眼光去审视《南词叙录》，并力图借助更新、更科学的方法，对徐渭的《南词叙录》中的戏曲理论进行多角度、多方位的研究，主要涉及版本、文献整理、作者争议以及戏曲理论发掘和它的影响等方面。

摘要：灵丘罗罗腔是古老剧种罗罗腔在北方的重要一支，是部级首批非物质文化遗产。关于灵丘罗罗腔的剧目状况，几本文献类专著中都有提及，譬如《中国戏曲剧种大辞典》《中国戏曲志·山西卷》等。本文结合老艺人安富国对于灵丘罗罗腔演出的回忆，整理出灵丘罗罗腔剧目共95个三大类。

摘要：公历纪元前后，佛教开始由印度传入中国，经过长期的传播发展，形成了具有中国民族特色的中国佛教。话剧是在本世纪初才从外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷根据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国第一个话剧，从而奠定了中国话剧的基础。话剧仍然需要进一步跟上时代的步伐，深入新的生活；在戏剧美学、艺术观念方面，中国话剧需要有新的继承和借鉴以及需要继续创造。也需要有原则性的、健康的戏剧批评。在话剧中加入佛教文化色彩，已成为宣扬佛教文化的手段之一，也让话剧增添了一抹色彩，让学生加入到这一新类型话剧中感受实验佛教话剧，学生对专业会有更深的了解和认识。

摘要：本文以威尔第与普契尼的歌剧为研究对象，在总结二者歌剧创作总体风格的基础上，对威尔第与普契尼歌剧作品中的女高音角色进行了力所能及的比较分析，并归纳总结出二者在女高音角色创作方面的异同及影响因素，希望对威尔第与普契尼歌剧女高音角色的演唱有更为深入的把握。

摘要：二人转产生于我国东北地区，是深受老百姓喜爱的民间艺术表演形式。近年来，随着赵本山及其作品《刘老根》的走红，二人转更是迅速为全国观众所熟知。作为东北的地方戏曲，二人转大多喜庆活泼，往往以载歌载舞的形式进行表演，歌词一般都充满乡土气息，通俗易懂，朗朗上口。近年来，二人转得到了很大的发展，有识之士对传统的艺术表现形式进行了一定的改良和创新，使之更符合现代人的审美趣味，但在二人转表面繁荣的背后，我们不能忽略其存在的诸多问题。只有取其精华，去其糟粕，才能够使这门地方艺术．真正冲出东北，走向全国。在本文中，笔者首先分析了二人转艺术发展的现状，接着对二人转艺术未来的发展提出了璋议。

摘要：恩师王筠蘅先生广采博学，腹笥渊博，在艺术上融会贯通、创作上得心应手，他的艺术与为人深深地影响了我的艺术观和人生观。本文回顾了恩师的从艺道路以及我跟随恩师学戏的经历，对恩师深表感激之情。

摘要：表演艺术是淮剧的中心和生命，没有表演艺术就只有纸上的剧本而没有舞台上真正的淮剧。同样，淮剧旦角也以表演艺术为中心和生命、支撑与亮点。而淮剧旦角表演艺术又必须凸显其艺术特性，其中尤以戏曲特性、剧种特性、人物特性为重中之重。

摘要：在中国戏曲百花园里，有一朵奇异之花——南剧。它源于大汉剧荆河派，近300年来，已扎根鄂西十万大山。本文以南剧中的关公戏《挑袍》为例，探讨南剧关公戏声腔之特色。