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摘要：尤金·奥尼尔是美国20世纪最重要的戏剧家。因为早年的航海经历,其多部戏剧以大海为主要题材和象征物。大海意象深刻表现了奥尼尔对自身经历的怀念、对自由理想的追求及对现代人生存困境的思考与探索。

摘要：地方戏曲是非物质文化遗产的重要组成部分。本文以武汉地区流行的戏曲剧种为例,从新编戏的角度出发,探讨传统戏剧类＂非遗＂在继承与创新上的得失,指出继承与创新的重点应是抢救性保护传统戏,同时适度地进行新编戏的创作。

摘要：晋剧历史悠久、文化底蕴深厚、独具表演特色,是一个古老的剧种。它有许多令人惊叹的绝活,像翎子功、帽翅功、椅子功、髯口功等,这些绝技在全国戏曲大家族中,都是耀眼的明珠,并广被借鉴运用。《小宴》中的吕布是展现翎子功最具代表性的角色。

摘要：话剧《阮玲玉》中,徐帆的表演在各个阶段具有不同的心理活动、语言色彩及外部动作。本文主要分析话剧《阮玲玉》中徐帆的表演层次感,说明表演具有层次感的重要性,以及在今后的表演中怎样使自己的演出具有层次感,使刻画的人物生动、鲜活、立体。

摘要：戏剧是由演员扮演文本中给出的特定角色,在舞台上当众表演故事情节的一种综合性艺术。在戏剧演出过程中,现场观众与戏剧演员之间形成的观演关系就显得尤为重要,观众作为观赏者在欣赏过程中的权利在不断增多,在一定程度上刺激表演者去改进观演关系,使戏剧的观演关系从狭义走向广义。论文以此为契机,以毕业作品《一仆二主》为例,对戏剧的观演关系概念、第四堵墙、观众与演员表演欲望的相互刺激和相互影响做一个简单的探讨。

摘要：戏曲艺术的创作要经过体验、构思、表现这三个阶段来完成人物塑造。创作艺术作品和塑造形象要有从内在到外在的体验过程,才能塑造出鲜活的艺术形象。艺术家没有融入情感,就创作不出完美的艺术形象,也完成不了艺术构思。戏曲艺术的最终呈现是通过作品在舞台上展现出来,把审美意象物态化为可供他人欣赏的艺术形象,才能成为真正的艺术作品。

摘要：戏剧是七大艺术之一,戏剧发展至今已有几千年的历史,戏剧在发展的过程中也不断地完善自己。导演的出现更加完善了戏剧艺术,也让戏剧艺术获得了更好的发展。导演的二度创作是导演艺术中重要的一部分,导演的二度创作丰富多彩,充满魅力。

摘要：京剧风格的民族声乐作品既有民族声乐演唱的自然朴实、亲切细腻,又有韵味浓郁的京剧润腔特点。因此,要想演唱好此类风格的民族声乐作品,在具备一定的民族声乐演唱技巧的同时,还需要对京剧的演唱风格韵味及艺术表现有所认识与掌握。此文希望能对民族声乐艺术的演唱实践具有积极的推动作用。

摘要：淮海戏旧称＂淮海小戏＂,是江苏省地方戏曲。淮海戏流行于江苏淮阴地区,包括盐城、徐州、连云港的城市和乡镇,以及安徽省北部地区的扬州部分地区。海州、灌云一带流行的＂拉魂腔＂,由于用三弦伴奏,又称为＂三括调＂,已经有200多年的历史。

摘要：现代戏曲艺术经历过千年戏曲传统的洗礼,已经发展成各种各样的形态,出现了大量优秀的戏曲作品。在日益发展的新文化冲击下,现代戏曲出现了多元化发展的局面。本文通过梳理现代戏曲美学的发展概况,简要分析现代戏曲美学的三种发展形态,以期能够为今后的戏曲发展提供一个参考依据,更好地发展我国的戏曲传统艺术。

摘要：鼓师在戏曲乐队中具有双重性,既是演奏员,又是指挥。本文对司鼓的指挥艺术进行了深入探讨,希望有利于戏曲在当代的进一步发展。

摘要：仆人,作为一种职业,往往会被人们所看轻。但是事实上,我们在生活中大都扮演着仆人这一角色。因此,剧作家往往在作品中,设置这样那样的仆人来替自己说话。本文将三个时期包含有仆人的几个作品放在一起对比,能清晰地看出各个时期的剧作家对他们所生活的时代的认识、感受与所要表达的情感。

摘要：京剧作为中华民族的经典国粹之一,拥有深厚的艺术底蕴及人文价值。本文针对京剧衍生产品的开发提供路径分析,以京剧文化为本体的开发实现京剧衍生产品作为文化产业所实现的经济价值,提高京剧在青年受众群中的普及率。

摘要：在当代剧场艺术多元化的发展过程中,多媒体剧场是很有特点的类型。它主要使用影像手段或其他新媒体手段,作为舞台美术呈现的方法。本文以近期爱丁堡戏剧前沿剧展中的两部剧目为例,来探索在剧场艺术中影像是如何与众不同地应用于舞台空间中的。

摘要：从2012年到2015年,每年西班牙经典默剧《安德鲁与多莉尼》都要在中国进行巡演,票总是被抢购一空,座无虚席。这个由西班牙库伦卡剧团演出的关于一对老夫妻的温情故事在不经意间感染了很多人。该剧横扫欧美各大戏剧节,囊括了无数奖项。三个演员,七张面具,一个脉脉温情的爱情交汇着亲情的故事,何以感动你我？本文从陌生化理论角度出发,对《安德鲁与多莉尼》中的陌生化问题进行探究。