戏剧之家杂志省级期刊

摘要：田纳西·威廉斯的戏剧作品凭借其对美国南方本土性文化的成功再现,成为美国南方文学史的重要组成部分。本论文以田纳西·威廉斯的经典戏剧作品为例,探讨美国南北战争后,南方淑女和南方绅士所面临的精神危机以及他们的应对策略。本文通过对南方文化本土性特点产生的历史背景、内容及实质的深入剖析,揭示了田纳西·威廉斯戏剧与美国南方本土性文化之间的密切联系。

摘要：经典作品移植、改编是创作者的再创造,是将不同文化作品进行本土化的融合。实验豫剧《朱丽小姐》改编自瑞典剧作家斯特林堡的自然主义同名戏剧。西方戏剧改编为河南豫剧形式并呈现在舞台上,要进行＂本土化＂的再创造,即＂中国化＂的故事情节、＂戏曲化＂的美学特征和＂地方化＂的豫剧特色。我国从20世纪开始对西方戏剧改编为戏曲进行不断地探索和实验,笔者以实验豫剧《朱丽小姐》为例,浅谈西方戏剧改编的＂本土化＂。

摘要：《东邪西毒》是王家卫的代表作品之一,影片对人物情感的摹写、都市生活的隐喻和人性的终极关怀始终被奉为经典,多年后仍旧激荡人心。经过四年的帧帧修复,《东邪西毒·终极版》以精致的场景设计、浓烈绚丽的画面色彩和诗意流转的光线影调惊艳了观众。本文试在《东邪西毒·终极版》影像呈现的基础上更深入地探究其思想内蕴,丰富对王家卫和《东邪西毒·终极版》的研究,走近作者化的王家卫。

摘要：＂诗言志＂作为中国文论一个古老而又具有起源性质的命题,一直被历朝历代的文人品评。当然,他们对＂诗言志＂的审美阐释也多种多样,各具特色。从先秦诸子百家经典到两汉经学研究下的经典诗学理论代表《诗大序》,对＂诗言志＂的审美阐释是从伦理诗教到个人情性的滑动过程,这既是继承,又是超越的过程。

摘要：刘勰在《文心雕龙·时序》篇中以时代推移为序,论述了历代文学的发展状况,并总结了文学随时展而发展的规律,集中展现了刘勰他律论的文学史观。政治教化影响着文学的题材内容选择与发展趋势,文学作品是时代特征的间接反映;学术风气、社会思潮等＂世情＂也影响着文学的演变;而统治者对于文学的态度则对文学的发展与成就具有决定性的意义。

摘要：丝绸之路是文化之路,更是石窟文化和岩画艺术繁荣的历史见证。宁夏境内的石窟文化和岩画艺术不仅具有较高的文化内涵,还具有极高的艺术价值,对于研究丝路文化艺术具有重要的历史价值。

摘要：近年来,用中国传统戏曲形式去移植和改编西方经典名著的作品层出不穷,各种移植与改编的形式多种多样,各有千秋。豫剧《朱丽小姐》属于比较典型的移植改编成功的作品,它赋予了剧中人物鲜活的生命力,无论在语言、动作、人物形象等各方面都有新的突破,充满了创新性与实验性。

摘要：在王尔德的戏剧中,悖论语言具有很强的戏剧艺术表现力和讽刺效果,悖论语言是王尔德独特审美的体现。在赏析王尔德戏剧时,分析悖论语言的艺术美是一条十分独特的途径,也是体会王尔德审美的关键。对此,本文就王尔德戏剧中的悖论语言艺术美进行了深入分析。

摘要：故事情节发展的节奏主要是指情节的急与缓。在古代曲论中,剧论家们认为故事情节的发展必须有节奏,戏曲情节节奏的调节是调动场上观众情绪的有效艺术手段,也是反映故事主题的方式之一。戏曲故事情节发展的节奏从整体上来看要勿蔓勿促;从局部来看,情节发展＂紧要处＂的节奏不能缓散。

摘要：敲击是最简单的音乐操作形式,打击乐器是最早的艺术表现工具之一,普遍运用于多种艺术形式。吕剧作为山东省代表性戏曲之一,其打击乐的应用,根据不同的情节及表现需求,利用相应的乐器与敲击形式,衬托甚至直接表现某种艺术元素和特点,在吕剧中起到重要的作用。本文针对吕剧打击乐使用上的特点及艺术形式进行了深入的分析,并将打击乐在唱腔中的搭配运用进行了系统阐述,探析吕剧打击乐的应用特点及发展方向。

摘要：吕剧是中国的优秀传统文化之一,但一直未能进入大学校园为同学们所了解、认同。本文以中国石油大学胜利学院为例,通过调查吕剧进大学校园的现状,分析吕剧未能进入大学的原因,并提出改进措施,为吕剧的推广和发展贡献绵薄之力。

摘要：＂内心外化＂,是指演员在表演过程中化身为角色后,产生特定的情感和思想,并通过外部动作正确地表达人物的感情,＂由内而外,由外至内＂。演员要创造出一个鲜活的人物,首先必须要能真正理解人物、理解人物的内心世界。角色的内心活动和外部动作应该协调统一,外部动作是表现人物内心活动的外部表达手段,只有外部动作而没有内心依据的表演只是一个躯壳;而只有内心依据却没有外部表达的呈现,就无法让观众看到角色内心的波澜起伏。所以说演员在创作角色时必须做到内心活动和外部动作协调统一,只有这样,角色才具有生命力和感染力。

摘要：花旦是扬剧旦行中重要的一支,从美学层面与高度来系统地研究扬剧花旦表演艺术的审美特征,对于扬剧花旦表演艺术美学品位的提升与美学意蕴的深化,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

摘要：青衣是扬剧的重要行当之一,在整个扬剧的形成与发展中功不可没。系统地研究扬剧的青衣艺术,对于整个扬剧的振兴与发展,具有十分重要的理论思考与实践参考意义。本文从扬剧青衣的行当创造、流派辉煌、名家贡献三大理论层面,对扬剧青衣进行了概要论述。

摘要：老生是扬剧重要的行当之一,表演艺术是扬剧老生的生命。然而扬剧老生表演艺术本身又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程与艺术创造工程。本文从创造角色形象、体现剧种特点、表现行当特征三大理论层面,对扬剧老生表演艺术进行了全面系统、深入细致的研究与论述,对于扬剧老生表演艺术,具有理论思考与实践参考的双重价值。