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戏剧之家杂志省级期刊

  • 主管单位:湖北省文学艺术界联合会

  • 主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团

  • ISSN:1007-0125

  • CN:42-1410/J

戏剧之家杂志

戏剧之家 2016年第19期杂志 文档列表

戏剧之家杂志高端论坛
4-5

不可或缺的边缘——浅谈话剧音乐创作

作者:李卫东 单位:重庆市艺术创作中心; 重庆渝中区400013

摘要:话剧发展到今天,需要在更广阔的时空维度里进行主题演绎、剧情展现、思想外化的延展,音乐与音效逐渐成为一个十分有效的"突破点"。如果话剧缺少了音乐这个美丽"边缘",就会像无环的土星失去了光彩与魅力。

戏剧之家杂志戏剧研讨
6-7

巴洛克晚期集成歌剧的整生论美学研究

作者:洪艳 单位:岭南师范学院基础教育学院; 广东湛江524300

摘要:从起源上看,巴洛克集成歌剧生发于多维文化生境中,在历史的集成与整生关系中,蕴含着多层次的生态审美内涵:人与自然的依生与竞生之美、民族生存景象中的竞生与共同审美理想,以及多样文化共塑的整生之美。从文化生成上看,巴洛克集成歌剧的生发路径包含着民族地域文化与传统主流文化的交融互渗,集成歌剧与古典文化、宗教文化耦合共生以及在地域文化多维整生中呈现的生态规律。

8-9

寻根与扎根——《幽灵的困境》中的后殖民主义解读

作者:王丹 单位:长沙理工大学; 湖南长沙410000

摘要:寻根与扎根是黑人文学家孜孜不倦探讨的主题,也是后殖民主义者关注的重要部分。在戏剧《幽灵的困境》中,亚玛·阿塔·艾杜力图表现非洲文化和西方文化的冲突和矛盾,本文以寻找文化的契合点来达到寻根与扎根之间的平衡进行论述。

10-11

当代传播视野下的昆曲现象——以昆曲《牡丹亭》为例

作者:陶蕾伃 单位:江苏开放大学; 江苏南京210013

摘要:昆曲艺术是中国古老的民间音乐,随着时代的变迁、科技的进步,昆曲艺术从社戏走进剧院、从面对面的交流到可以通过多种电子载体承载进行广而远的传播,为昆曲艺术的发展带来了新的景象。本文以昆曲《牡丹亭》为例,从当代昆曲艺术的新发展入手,探讨当下昆曲发展变革的动力和机遇。

戏剧之家杂志戏剧众论
12-14

话剧舞台服装设计方法探究

作者:巴蕾 单位:浙江艺术职业学院; 浙江杭州310053

摘要:本文探讨了话剧舞台服装的设计方法,分析了话剧服装的舞台特殊性,如何通过服装塑造人物性格,服装的设计要符合剧本对角色的要求并能随着故事情节的发展而变化。话剧舞台服装作为舞台艺术的一部分,在设计和使用过程中与舞台艺术各部门互相配合,既要满足导演的要求,又要与舞台美术构成完整的舞台视觉形象,同时也需要契合演员自身的气质特征。

15-16

一部“世界眼光”的民国游记

作者:唐佩佩; 高昌旭 单位:湖南大学文学院; 湖南长沙410082; 天津师范大学文学院; 天津300387

摘要:"世界文学"作为比较文学这门学科中的一个重要的理论范畴,在中国已经进行了百余年的话语实践。与之几乎同一时期生发于晚晴民初的"世界眼光",最早是由民国学人、戏剧理论家宋春舫提出,他在早期创作的旅行游记《海外劫灰记》中介绍欧洲的戏剧发展概况的同时,也初步阐释了自己的"世界眼光"思想。宋春舫的"世界眼光"是对晚清民初"世界意识"的继承与发扬,对戏剧界产生了深远的影响。

17-18

南戏视觉化艺术策略探讨

作者:蒋述 单位:温州大学; 浙江温州325000

摘要:本文通过探讨创造性实现南戏视觉化艺术策略的三种方式,包括将南戏文化融入民间民俗活动、开发南戏实验剧场与植入数字交互艺术,以实现南戏从静态到动态的演绎,以期达成南戏文化在目前主流文化消费群体中的有效传播与传承。

19-20

江西武宁打鼓歌保护和传承的路径探讨

作者:艾玲; 李一平 单位:南昌师范高等专科学校; 江西南昌330103

摘要:作为第一批入选部级非物质文化遗产保护名录的江西武宁打鼓歌,是扎根在江西赣北地区武宁县的汉族民间传统曲艺文化,其历史悠久,底蕴深厚,曲调多样,是见证赣北地区文化历史和记录当地百姓价值取向的重要载体,具有不可替代的研究赣北地方文化的重要信息资源。在当今传承人年岁已高,年轻一代又不能马上继承下来的情况下,如何保护和传承好打鼓歌这一非遗文化,是摆在政府、传承者、学者面前的一道研究课题。本文拟从非遗文化保护的视角,探讨打鼓歌文化的保护和传承的合理路径,为解决和纠正当前打鼓歌文化保护中遇到的困惑和偏差提供一些理论参考。

21-22

京剧舞美创作中形式感的运用——京剧《丝路长城》的创作体会

作者:倪可 单位:国家京剧院; 北京100035

摘要:2014年底,国家京剧院与国家大剧院联合演出了大型新编历史京剧《丝路长城》。此剧在国家大剧院戏剧场圆满完成了首场演出,并获得了广大观众及专家领导的好评。作为国家京剧院参与此剧创作的一员,我感到十分欣慰。当接到院领导通知,得知我将作为舞美设计助理,协助国家大剧院舞美总监高广建老师完成《丝路长城》的舞美设计时,心里异常兴奋,却又感到压力巨大。一方面,早已仰慕高老师许久,从歌剧《苍原》《图兰朵》到京剧《赤壁》《天下归心》,这些耳熟能详的作品都是我十分欣赏的;另一方面,我对自己能否胜任高老师的助手工作,完成好院领导交待的任务,心里还是没底的。

23-24

用心体验人物内心 用情塑造人物形象——我演楚剧“焦裕禄”的感受

作者:童文春 单位:武汉市新洲区楚剧团; 湖北武汉430400

摘要:大型现代楚剧《焦裕禄》是武汉市新洲区楚剧团2014年排演的一部政治题材大戏,受到广大观众热烈欢迎和社会各界广泛好评,取得了很好的社会效益和经济效益。作为《焦》剧主演,我在人物唱腔、语言念白和表情动作等方面始终将"情"字贯穿其中,塑造了一位朴实、平凡的英雄人物。

25-26

浅谈布莱希特“间离效果”在戏剧中的运用

作者:曹辉 单位:云南艺术学院; 云南昆明650000

摘要:布莱希特作为现代戏剧史上极具影响力的剧场改革者、剧作家和导演,他的戏剧理论对现当代戏剧界的影响是巨大的,他也由此成为了各国戏剧工作者的主要研究对象。本文通过对布莱希特戏剧作品《四川好人》中的"间离效果"进行分析,对其在东西方国家戏剧作品中的运用方式进行对比,来向大家介绍其基本的创作理念,并藉此为相关剧目的排演提供理论依据。

27-28

南阳地区曲剧艺术的文化特征与传承思考

作者:孙伯翰 单位:云南艺术学院戏剧学院; 云南昆明650000

摘要:曲剧是河南的第二大剧种,也是南阳地区最主要的剧种。曲剧代表的不仅仅是一种艺术,更是南阳地区文化、群众审美需求、价值取向的体现,在二十世纪以来西学东渐的思想大潮下,戏曲改革浪潮的冲击中,像南阳地区曲剧这样带有浓厚地方色彩的地方剧种的特质是什么,更值得我们去思考;对南阳地区曲剧的保护必须要建立在符合当地人的文化基础之上,必须以尊重这种地方戏的文化与美学核心为前提,盲目的改革只能对地方戏的生存造成负面影响。

29-30

“蝶魂”——以中国原创音乐剧《蝶》和《中国蝴蝶》导演艺术比较分析为例

作者:田嘉辉

摘要:导演是舞台演出的作者、演员表演指导者、舞台演出组织者和总体构思者之外还有一个特殊评介功能,他像观众一样来窥探和审视舞台演出,从而与戏剧作品更多的对话交流,来寻找戏剧导演艺术更多的审美意义。

31-31

谈豫剧《血溅乌纱》中严天民的表演

作者:宋子根 单位:安阳市中等职业技术学校; 河南安阳455000

摘要:豫剧《血溅乌纱》故事一波三折,情节跌宕起伏,演员技艺精湛,舞台久演不衰。

32-33

浅析淮剧打击乐的审美价值

作者:顾飞 单位:江苏省淮剧团; 江苏盐城224001

摘要:淮剧打击乐作为淮剧音乐的基础,在淮剧艺术的形成、发展过程中占据着重要的地位。分析淮剧打击乐的审美价值,有利于我们更全面、深入地了解淮剧打击乐的作用、内涵,有利于淮剧艺术更好地发展。