创刊:1991
影响因子:0.2
纸张开本:A5
语言:中文
价格:¥720.00
起订时间:2020年01月
国际电影节与二战后社会主义阵营的电影互动
作者:王文斌 单位:武汉大学艺术学院摘要:二战后,以苏联为首的社会主义阵营与西方资本主义阵营进入全面对峙的冷战状态。在此背景下,捷克斯洛伐克的卡罗维发利国际电影节、苏联的莫斯科国际电影节这两大社会主义国家举办的国际A类电影节,便成为了社会主义阵营进行国际电影交流与文化互动的主要平台,发挥了传播先进电影文化、塑造国家形象、建构社会主义文化共同体的重要功能。本文主要以卡罗维发利电影节为研究对象,重点考察新中国电影在其中的获奖情况及传播策略,进而总结新中国电影海外传播与互动的经验启示。
《风筝误》与《仲夏夜之梦》比较研究
作者:池程远 单位:安徽师范大学皖江学院摘要:李渔的《风筝误》是流传至今的喜剧传奇佳作,莎士比亚的《仲夏夜之梦》是其著名的喜剧之一,本文将这两部作品进行比较,探讨和分析两部剧的相似性、相异性,力图对李渔和莎士比亚的喜剧文本做一些对比。
川剧丑角精妙绝伦——听许明耻川剧丑角艺术讲座有感
作者:吕婧 单位:四川音乐学院图书馆摘要:四川省图书馆与四川省川剧院推出了'荟萃生旦净末丑融通昆高胡弹灯'的川剧讲座,其中丑剧艺术由著名川剧丑角表演艺术家许明耻老师主讲。他讲的川剧丑角艺术惟妙惟肖、脍炙人口。这个讲座深入浅出,颠覆了很多对川剧的不全面认识,激发起听众对川剧的浓厚兴趣,大大加深了对川剧丑角的了解。
粤韵童声话传承——从《三借芭蕉扇》看发展儿童粤剧的意义
作者:李秋萍 单位:广州文学艺术创作研究院摘要:粤剧是南国大地上一颗璀璨的明珠,曾有过辉煌灿烂的历史。然而今日之粤剧,其影响力与受欢迎程度与以往已不可同日而语,粤剧的传承和发展问题变得急切。儿童粤剧《三借芭蕉扇》,激发了孩子们对粤剧的热情,古老的剧种与新鲜生命个体之间迸发出火花.代表着未来的儿童,对粤剧这门古老的艺术并不排斥,这是粤剧未来的希望;关注儿童,关注儿童粤剧是我们发展和传承粤剧的必由之路。
非遗后时代徽州目连戏的传承保护策略探析——以徽州目连戏历溪班为例
作者:王凯 单位:安徽大学艺术与传媒学院摘要:非遗后时代的到来,为徽州目连戏的保护带来了新的机遇也提出了新的挑战。本文结合徽州目连戏的基本特点、现存问题,从特殊的传承保护时期深入思考徽州目连戏的保护策略,提出'缓提生产、多讲保护'的主张,并就落实策略的路径进行具体阐述。
浅析汤显祖“人生如梦”的人生观
作者:丁可含 单位:首都经济贸易大学外国语学院摘要:本文从戏曲文本着手,通过多文本比较,分析汤显祖“人生如梦”的人生观。首先,将《南柯记》与《邯郸记》作比。两文本都描绘了主人公梦中的人生起伏,但叙述重点不同。《南柯记》以爱情发展为主线,《邯郸记》则以建功树名为主线,最终皆以弃世作结,慨叹人生如梦。从爱情与功名两个角度,对比看主人公内心经历的各个阶段,总结其异同,力图“还原”一个较为立体的汤显祖“人生如梦”的人生观。对比之后,又将汤显祖和其“人生如梦”的观点做了剖析。分析认为,这种观点相对消极,但在特殊历史背景下,却是为保气节的无奈之举。
大型原创白剧《榆城圣母》观后记
作者:奚劲梅 单位:四川音乐学院摘要:2015年11月26日,大型原创传奇历史白剧《榆城圣母》在大理市下关城区新州礼堂隆重上演。整整5年,在这个白族人聚居的城市,大理人终于盼来了新的白剧演出,由此,也掀起了一场声势浩大的'白剧热',为即将举行的大理州60年州庆添加了浓墨重彩的一笔。
论本色演员与性格演员
作者:刘晓菲 单位:新疆艺术学院摘要:人的性格多种多样,如何把角色表现得更加精准,如何给予角色生动性,让观众认可与接受,这些都需要将演员自身的性格特征与角色的性格特征融合在一起,并加以创造。从自身性格着手,学习如何适度展现个性本色又能以演员的本能去感知角色特点,并从中探求表演艺术的真谛,这应该是每个演员不懈的追求。
地方戏曲保护与发展对策研究——以辽宁鞍山为例
作者:萧忠伟 单位:鞍山市艺术创作研究所摘要:评剧和海城喇叭戏作为辽宁地方戏曲的代表,在鞍山也曾有过辉煌的过往,但如今它们的发展却陷入了窘境,生存空间很狭小。本文通过分析两者生存现状与存在的问题,提出机构设置、人才培养、剧目打造等发展策略。
消费文化时代秦腔的存在研究
作者:刘苑 单位:西安翻译学院文学院摘要:秦腔形成至今已有四五百年的历史,始终保持着旺盛的生命力。随着消费文化的盛行,秦腔的表演空间不断拓展,传播渠道呈多元化,因此,立足消费文化研究秦腔的生存现状具有现实的意义,旨在传承与发展秦腔艺术。
武家坡那点儿事——京剧《武家坡》与尼采悲剧精神的不谋而合
作者:吴鹏 单位:重庆邮电大学移通学院摘要:悲剧到底是什么?悲剧是生命之悲的呈现。人生为什么是悲的?神定而已。神为什么让人生悲?神的声音在回响,你无法去回答。敬畏神,甚至惧怕神,这是人和神的关系,也是人对神的态度。尼采从悲走向悲,东方戏剧从喜走向悲。人生本是悲,与其悲,不如喜,这就是《武家坡》的悲剧精神和东方悲剧的态度。尼采与此殊途同归,只是具体的舞台呈现不同。
浅谈中国戏曲在法国传播过程中的文化障碍
作者:庞庆 单位:山西师范大学摘要:近年来,随着中法文化交流的频繁,中国戏曲作为中国文化的新'名片',开始进入高速传播时期,如何克服传播过程中的文化障碍,成为促进戏曲对外传播的重要课题。本文结合实际情况,分析了中国戏曲对外传播的价值以及遇到的阻碍,并提出解决措施,旨在更好地促进中国戏曲艺术的对外传播,提高我国文化软实力。
戏曲舞台道具3D建模技术及匹配度优化策略研究
作者:顾玲玉; 郑斌; 周荣庭 单位:中国科学技术大学摘要:3D建模技术的发展态势已经蔓延至各行各业,传统戏曲舞台也因此获得变革的机会。本文结合黄梅戏《牛郎织女》,旨在分析戏曲舞台道具的建模技术,并探讨其匹配度优化的方法,为戏曲舞台建模的发展提供借鉴。
新中国成立以来永昌贤孝发展综述
作者:张世琦 单位:黔南民族师范学院音乐系摘要:永昌贤孝是甘肃贤孝的分支,流传在甘肃永昌县。从清末王东志先生开始,永昌贤孝已传唱百年,新中国成立以来,永昌贤孝历经了“放养”、限制性培养、禁止、解禁、倡导并扶持五个阶段,随着社会生活、经济制度的变化,永昌贤孝艺人也经历了“娱人劝善”到“娱己”,再到“机械式表演”三个阶段,原生土壤的破坏以及传统曲目边缘化象征着贤孝精髓的缺失,也带来了贤孝的逐渐消沉与消亡。
色彩的起舞——浅析芭蕾舞剧《白毛女》中的色彩语言
作者:徐静君 单位:四川美术学院摘要:芭蕾舞剧《白毛女》的艺术成就,不仅仅是体现在音乐和舞蹈上,更是体现在视觉上。剧中不同色彩调性的运用烘托了场景气氛,传达出生动的视觉情感;不同色彩调性的间搭,造就了该剧视觉上的抑扬顿挫;色彩调性的巧妙运用推动了《白毛女》的情节发展。