戏剧之家杂志省级期刊

摘要：从“十一艺节”之获奖剧目可以看出,中国戏剧界越来越重视戏曲本身的价值、传统的价值,这种文化自信是文化自觉的前提。在此纲领下的舞剧(音乐)必须在精神价值和民族基因的前提下进行创新,这种创新不是一种借口和标签,必须在传统文化中获得的能量。2016文华大奖获奖舞剧《沙湾往事》在对民族音乐的传承与创新上,做出了很好的尝试。

摘要：索因卡的早期留学经历让他对西方戏剧的理论和创作有着深刻的认识。他的戏剧实践明显带有对西方戏剧的吸收和借鉴。但是作为一名有着强烈社会使命感的非洲戏剧家,索因卡始终没有忘记自己的身份,没有忘记非洲民众遭受的磨难。因此,他尝试用各种手段来维护本民族的文化特色,即最具活力的仪式、音乐和舞蹈在剧中穿插。通过这些元素的运用,索因卡表明了其文化的抗争态度,捍卫了本民族的文化身份。

摘要：湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总称,是湖南省汉族戏曲剧种,至今已有200多年的历史。近些年来,这一传统艺术的发展前景很不乐观。本文以华容花鼓戏为例,通过对华容花鼓戏历史发展脉络的梳理、美学特征的阐述以及濒危现状的分析,提出具体的传承与保护措施,以期引起更多人对花鼓戏艺术的思考与关注。

摘要：昆曲的美在于“雅”,在于一种只可意会不可言传的意境。新版《玉簪记》融合了昆曲、书法和水墨元素,这三者组合成一条和谐的线条文化符号,也是这部作品重要的美学内涵。本文对新版《玉簪记》的剧本改编、舞台美学进行分析,发现新版《玉簪记》古典和现代结合的美、体会古典与现代之间的互相“穿越”,探索昆曲未来发展的道路。

摘要：话剧的IP转换也有它独特的原因,首先就是国产话剧的原创力十分匮乏,话剧缺少好的剧本只能向外寻求好的资源。其次,话剧的市场也很有限,这让话剧界开始寻找新的形式,以期扩大观众群。IP的兴起就给话剧的发展提供了新思路,话剧舞台上也集中出现了一批由小说、影视、音乐、游戏改编而来的作品。

摘要：本文结合实践,研究了戏曲舞台上使用3D特效的可能性与可行性;从设计、制作与应用三个层面研究其实现策略。同时,本文从传播学的视角审视了这一系列过程,对戏曲舞台如何利用3D特效更好地实现戏曲内容的传播和叙事的强化,提出了指导性建议。

摘要：近年来,在国家的大力倡导下中国文艺界关注点逐步转向对中国传统文化的深度挖掘和传统文化的国际化、现代化之路。“中国风”不仅在国内文艺界盛行,而且也引起了国际上的普遍关注,尤其是在戏剧创作中可谓是异彩纷呈。王晓鹰导演不仅努力探索将中国传统元素融入现代话剧的演出当中,同时也吸收了西方戏剧的有利因素,将中国戏剧的演出质量推向了新的高度。笔者以王晓鹰导演的话剧《伏生》为例,具体阐述他的创作理念和创作思路。

摘要：音乐剧《变身怪医》以其跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和激烈的戏剧矛盾享誉世界,尤其是主人公表现出来的双重人格与自我冲突极具戏剧性与角色张力。本文以弗洛伊德的精神分析法中的人格结构理论来剖析主人公的性格发展过程,深刻探讨人性的善恶与美丑。

摘要：一部成熟的话剧离不开导演、编剧、演员、舞美、化妆等部门的协调帮助,一部优秀的话剧,剧本不仅要完整有趣,导演要有让观众眼前一亮的构思,最让观众直接明了地接受这部话剧的应该就是演员的表演,而演员不仅要有非常丰富的舞台经验,还要有让人信服的演技,更重要的是怎样把整个人物在话剧中“立”起来,让人物走进观众的心里。一个演员必须要会“说话”,不仅说角色的话,还要说导演的话、剧本的话,所以,台词的好坏直接影响了这个演员对于人物的把握。本文就是以演员如何塑造人物语言为基础,来表现台词对于人物角色呈现的重要性。

摘要：开心麻花有着与国外相类似的经营模式,紧紧围绕制片人而并非导演。操作方式则与电影相近,发现了好的剧本,选择适宜的导演、演员一同参与到这个项目中来。对于开心麻花而言,他们认为唯有坚持艺术+商业,方可实现对市场需求的把握,进而于商业化与艺术间寻求到平衡点。文章通过分析开心麻花的艺术商业模式,就开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场的促进意义展开了探讨,旨在为如何促进艺术表演市场有序健康发展提供一些思路。

摘要：果戈里是俄罗斯家喻户晓的剧作家,他的作品对俄罗斯社会的黑暗与不公进行了深刻批判与揭露,唤醒人们改变命运、改变社会的觉悟。每当《钦差大臣》公演时,都会出现一票难求的情况,这充分表明了广大观众对经典剧目的期许与热爱。《钦差大臣》一方面为观众的精神生活带来极大的满足,另一方面更是为当前演艺市场灌入了一口浓浓的“鸡汤”。本文通过分析话剧《钦差大臣》缘何为人们所喜爱,对其内涵与表现展开探讨。

摘要：海南临高人偶戏是我国传统民间艺术的瑰宝。它作为传统民间文化的重要组成部分,与其他地方戏曲在舞台表演和内容形式上有许多共同之处,但其艺术风格独树一帜,艺术特征独特鲜明。因此,探讨临高人偶戏的艺术特征可以更准确、更全面地了解人偶戏,为人偶戏传承与创新提供借鉴。本文从地域性、虚拟性、民俗性三个方面,对临高人偶戏的艺术特征加以论述。

摘要：中国戏曲蕴含着饱满的诗意精神,而《诗经》中较为常用的复沓手法在戏曲创作中的运用,也是戏曲中诗意精神的一种体现。复沓手法在戏曲中有多种表现形式,涉及语言旋律、动作行为、情景场面的复沓等。复沓手法的运用,在戏曲的叙事和抒情过程中发挥了极为重要的作用。

摘要：借助《峨梵磷与蔷薇》,讲述如何从该作品的情境入手,抓住读解作品的入口,领略一个戏剧人如何借助田汉的戏剧作品,达到对戏剧情境领悟的嬗变。

摘要：舞台语言技巧在戏剧舞台表演中有着重要的意义,舞台语言有助于促进角色的塑造和个性化展示,通过舞台语言可以将不同地域和风格的戏剧带给观众,在戏剧表演当中有着举足轻重的作用。本文对戏剧舞台表演中的语言技巧展开思考和总结,并做出相关解析。