戏剧之家杂志省级期刊

摘要：池州傩戏面具的地域文化特性,主要体现在两个方面：一是宗族认同意识,在家族集体中发挥了家族凝聚作用;二是作为傩事活动中神祇的象征,代表了傩事活动中具有地域民间信仰色彩的神灵。傩面具作为地域文化的物象表达,其实质是通过夸张写意的手法,表达原始质朴的情感,即对神秘力量的敬仰、对美好事物的歌颂和对邪恶势力的驱逐。

摘要：《熙德》是历史上第一部新古典主义悲剧,作者高乃依透过诗般的语言,讲述了一个饱含感情与理性道德之美的悲剧故事。《熙德》之所以不朽,以情与理永恒话题之争为内核,复古典雅的语言为外壳,裹以王权毒药诱人下咽,其中蕴含的以“古”为“典”启蒙精神发人深思。《熙德》中人物的悲剧,反映出的是当时社会人性的悲剧。时至今日,人生中的苦难仍在上演,社会矛盾依然尖锐,反观新古典名剧《熙德》,给予我们的不仅是美感,更是某种警示。

摘要：在当今社会,无论是影视导演还是戏剧导演,都在追求理想与实践的完美结合,但是怎样打破僵化,创新出优秀的作品是个难题。彼得·布鲁克在《空的空间》这本书中将戏剧划分为僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧、直觉的戏剧四部分,并分别对这四种戏剧类型加以叙述,发表自己对戏剧的认识。通过阅读《空的空间》,笔者认识到了“僵化的戏剧”的危害,并在书中找寻打破“僵化”的方法。

摘要：我国传统的戏剧演员台词语音训练教程通常分为基础语音训练、情感语音训练和性格化语音训练三个阶段。在台词语音教学中,我们不乏见到许多咬字工整、气息丰盈、声音洪亮的学生,但往往上了舞台充其量只能是个复述剧本台词的“木偶”。声音是表演的重要组成部分,其感情丰富、细腻、善变,甚至比身体的其他部位更加敏感、更加富有表现力,因此,“性格化语音”教学在戏表专业高年级台词语音教学中显得尤为重要。

摘要：小剧场戏剧,上可追溯至19世纪末法国戏剧家安德烈·安托万的“自由剧团”,下可联系到当下社会中部分商业戏剧与校园戏剧的开展。马克思·莱因哈特认为,“需要两个剧场,一个是小的室内剧场,专门排练隐秘的心理剧和现代剧作家的作品,一个是大剧场,供演出古典剧目用。”[1]作为与传统大戏院互为补充的小剧场戏剧,具有独特的品格与魅力。小剧场戏剧中写实与写意并存,其中舞台“空”的特性与写意的风格,是其特殊而不可忽视的内容。本文对小剧场戏剧中存在的简而空的空间、假而虚的表演、真而切的情感进行探讨。通过对上述内容的讨论,以求获得对小剧场戏剧更深刻的理解与把握。

摘要：人物下意识动作是演员在塑造人物形象时,将心理活动外化的一种表现。本文借鉴了行为心理学的理论成果,结合表演创作规律,对人物下意识动作的创作方法进行了研究;同时对自我训练和人物塑造都给予了方法并提出了要求,这是对演员外部动作表现手段的丰富,对表演基础教学的细化;完成了演员创作的再体现瞬间,使人物形象塑造更加精准、更加生活化、更具生命性。

摘要：荒诞派戏剧作为西方戏剧的一种形式,在表达内容上多以宗教的形式为主,并且在创作中大多采用宗教的方式进行演变,其中在荒诞派戏剧与宗教之间的内在联系便是本文的主要探讨对象,在创作中荒诞派戏剧大量融入了宗教文化中的不同因素,本文以研究荒诞派戏剧中的悲情故事、文学思想和审美特点三点为主,以此来论证在西方荒诞派戏剧与宗教之间存在着很多直接的内在的联系。

摘要：清代宫廷的“月令承应戏”又称“节令承应戏”,指在元旦、立春、端阳、中秋、重阳、冬至等节令上演的戏。这些剧目在内容上多是歌功颂德、粉饰太平,但其仪式性特征明显。“月令承应戏”作为应不同的节令而创编的特殊剧目,其内容、仪式往往与节日习俗是相吻合的。

摘要：侗戏,是侗族民间说唱艺术与汉族戏曲交融结合而成的侗族民间艺术形态。在形成和发展中,面对不同的历史条件,不断创新侗戏艺术形态。本文从侗戏代表作“雾梁情”的民族民间艺术形态及其发展前景进行探研。

摘要：中国戏曲的文学剧本,有着自己特定的审美范畴及其表现形式,并将这种审美态势一直保持、发扬和流传至今,它以饱满抒展的东方情韵,构成区别于西方戏剧的另一种样式,形成了自己特殊的艺术审美世界,成为东方戏剧艺术体系中,最为独立与完善的一个典型代表。

摘要：威廉·阿契尔是20世纪西方现代戏剧理论大师,他的《剧作法》是现代编剧理论中的经典著作。在著作中,他系统地阐释了西方现代戏剧不同于传统戏剧的编剧特点,指出如何用戏剧性的方法来处理戏剧事件。随着易卜生在中国的流传,中国一批现代剧作家也逐渐受到影响,曹禺就是其中相当出色的一位。本文试图以易卜生和曹禺为例,进一步论述威廉·阿契尔理论中的戏剧性是如何在剧作中体现的。

摘要：内心视像不仅存在于话剧表演中,在绝大多数的艺术表现形式中也必不可少。在话剧表演中,为了塑造更加贴切、真实、生动的人物形象,需要借助场景布置,通过语言表达、情感投入来完成表演。而话剧演员在表演过程中,更是要依据生活实际,结合内心的思想活动等,在心中构成内心视像,将话剧的人物形象、思想情感更好地传达出来,达到理想的舞台艺术效果。

摘要：随着我国社会主义经济的快速发展,中华文化也在不断地进行传承与创新。在这个过程中,戏曲艺术迎来了一次发展机遇。在戏曲的众多表演中,“丑”是我国戏曲艺术四大行当之一,虽然在舞台上他们大多为配角,但这样的表演带来的舞台效果是不容忽视的。戏剧表演本来属于比较单一的艺术,“丑”角给单一乏味的戏剧舞台添加了欢乐的“佐料”,让戏曲艺术更加生动丰富。同时,丑角在戏曲表演中,也在弘扬戏曲文化、传播戏曲精神。它是中国文化中的一种独特的文化现象。

摘要：中国戏曲具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,为我国传统文化的传承发展,以及艺术水平的提高做出了突出贡献。戏曲表演是一门集技巧性和综合性于一体的艺术形式,要求演员能够运用灵活多样的表演方法和技巧,塑造戏曲作品中的形象,表达戏曲作品的思想内涵,同时也让戏曲表演艺术的特征更加鲜明。通过对艺术特点的分析能够进一步促进戏曲表演艺术的完善与发展。

摘要：新编昆曲《春江花月夜》可以说是一部成功的昆曲新作,通过对艺术形式的创新,让更多的观众能够领悟到传统昆剧的历史情感,同时也传递出我们现代人快节奏生活中所缺失的一种“情”,这无疑是历史昆剧情感走向未来的一个大胆尝试。