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摘要：傩文化历史悠久,文化底蕴深厚。雷州傩舞“走清将”在当地的人文文化和祭祀文化传承和发展中占重要地位。本文在实地调查的基础上,从“走清将”的表现艺术及文化内涵等方面分析得出,其融合了道教文化、佛教文化、家谱文化、地域方言文化以及本土传统音乐文化,是多元文化融合的产物。作为一种渗透了地域色彩的宗教音乐,“走清将”是具有雷州本土文化特征的傩。

摘要：苏剧是苏州的地方戏曲剧种,它以曲调委婉清丽、唱腔幽静柔和、婉转动听、富有地方色彩而享誉剧坛。苏剧和昆曲、评弹并称“吴地艺坛三朵花”,具有浓郁的江南风情。苏剧的音乐主要来源于南词、滩簧、民歌小曲和昆曲等,音乐调式特点鲜明。掌握苏剧音乐曲调的规律,分析它的声腔特点,对于发展、继承和传扬苏剧具有深远的影响,对于探索江南地区其他地方戏曲也起到重要作用。

摘要：20世纪下半叶,随着理性遭到质疑,西方现代哲学走向了又一次重组与发展,也引导着20世纪的戏剧家开始反思一直以来的戏剧传统,并试图通过实验来创造一种新的戏剧。其中,以阿尔托创造的残酷戏剧最为空前绝后。苏珊·桑塔格对此下了著名的论断,“整个20世纪的现代戏剧可以分为两个阶段,阿尔托之前与阿尔托之后。”本文以残酷戏剧理论为基础,从重影、诗化与信仰这三个角度探寻其对荒诞派戏剧《等待戈多》的影响。另外,也将通过《等待戈多》对残酷戏剧所做的补充,来理清贝克特荒诞派戏剧思想与阿尔托残酷戏剧理论间的继承与交融。

摘要：《等待戈多》是塞缪尔·贝克特所著荒诞派戏剧中最具代表性的作品之一,文中多处运用荒诞元素。这篇文章从四个方面分析荒诞元素的运用：场景、人物性格、语言、情节。荒诞元素的运用提升了戏剧的表现性和可读性,赋予了该作品艺术魅力,使它能够和众多伟大作品一样流传至今。

摘要：日本戏剧《身毒丸》是传统戏剧与当代戏剧的结合,本文以这部作品为例,着重分析日本当代剧场所传达的日本审美与文化。近年来日本戏剧因沿袭了古典戏剧的肢体力量训练法而受到世界的关注,从日本古典戏剧到日本当代戏剧,身体性和空间感都紧密相联。20世纪70年代,日本当代戏剧开始以反现代的、回归自然和本身的一种方式来重新思考戏剧,在当下的剧场里仍旧不断寻找着日本式的美感。

摘要：关于电影与戏剧是不是“一家人”的关系一直有人追问,有人认为是“子承父业”,电影晚于戏剧出生,且在文学性的传承上是一脉相承;也有人认为是“移花接木”,将戏剧的立体,转变为“扁平”的画面再现。但二者的中介不可消除,即同属于这二者体内的文学根源。有趣的是,从形式内容的角度来划分的话,文学则是内容,而电影与戏剧都只能算作形式。当然,每一个文学作品的诠释都有其相似的文学价值,而表现出来的方式或许就大相径庭。对于莎士比亚这样的剧作家,和黑泽明这样的导演,处理同样的内容,却有着各自不同的方式。

摘要：李渔是我国戏曲史上一位卓有成就的戏曲理论家和剧作家,他的《笠翁十种曲》中,最脍炙人口的当属《风筝误》。《风筝误》历来被视为喜剧中的经典,无论是戏剧结构、情节设置、人物形象的勾勒,还是语言技巧的使用,无不彰显喜剧特性。李渔极具喜剧性的戏剧观,创作了无数享誉中外的佳作。

摘要：“花园”是西方文学中的典型意象,被赋予丰富的象征意义。莎士比亚频繁使用“花园”意象表现戏剧中的政治、社会与道德等主题,具有特定的人文主义色彩。在历史剧《理查二世》中,莎士比亚将“花园”政治化为英格兰的象征,通过描绘“花园”的衰败隐喻理查二世统治时期的政治争端与社会状况,影射时下伊丽莎白女王政府面临的重重危机,具有警示作用。莎士比亚借用“花园”和“园丁”意象反对君权神授和王室内讧,主张君主在法律的约束下理性治国,使国家成为欣欣向荣、和谐有序的花园,并表达其对人类理想社会和完美道德追求的人文主义思想。

摘要：中国十大古典喜剧中有两部描写爱情的佳作,即王实甫的《西厢记》和白朴的《墙头马上》,也是我国喜剧艺术长廊中的两朵奇葩,其生动曲折的爱情故事牵动着许多读者的心。戏剧中塑造的李千金和崔莺莺是形象鲜明、与众不同的大家闺秀,她们都是爱情的捍卫者,有许多相似的地方,但是在人物形象塑造上却存在着较大的差异。

摘要：舞蹈自产生的那一天起,就存在着戏剧因素。而完整意义上的“戏剧”,是一种地道的综合性艺术,其中就包容了舞蹈因素,这种现象可以充分体现舞蹈与戏剧之间千丝万缕的联系。但它们又属于不同的艺术范畴,有着各自独特的规律和深奥学问。文章就两种不同艺术的发展轨迹和技术手段的相互借鉴,只为寻求两者更多的可能性和更广阔的发展空间。

摘要：借助“爱、美、艺术的姊妹篇及少年艺术家的出世宣言”系列作品,如《灵光》、《咖啡店一夜》等,讲述如何从该作品的情境入手,抓住读解作品的入口,领略一个戏剧人如何借助田汉的戏剧作品达到对戏剧情境领悟的嬗变及过程。

摘要：正处女权意识在中国社会持续高涨,女性摆脱旧封建礼教束缚,朝着新时代女性蜕变的过渡期,欧阳予倩的《泼妇》与《回家以后》,均为“五四”时期最“时髦”之婚恋题材。从传统女性到“新女性”,早期文艺作品中的女性形象也经历了逆境重塑和缓慢蜕变的过程。逆境在于对传统道德与价值观的突破与重塑,缓慢在于对新兴事物与观念的误解与更正。

摘要：近几年来,四川省各地级市的戏剧创作都呈现出一个明显趋势,即对地方文化名人相关题材的挖掘。这些作品的基本结构就是“一场一事”“一场一情”,用七八个场景,将文化名人一生不同阶段的典型事例展现出来,然后在此基础上升华主题。这种创作模式恰好丢失了戏剧创作的本质,下面就以话剧《一代斯文》和《蒋公的面子》在戏剧构思方面的异同,来谈论戏剧创作的本质。

摘要：《金凤钗》是郑廷玉现存六种元杂剧之一,其中描绘了市井百姓形形色色的生活状态,展现了一幅元代社会百态图。这部剧作描写了知识分子赵鄂的曲折命运,揭露了社会的黑暗面,刻画出人性的丑陋,具有深刻的思想内涵。同时,此剧在作者精心创作下,使用各种艺术创作手法,呈现出一波三折的故事内容,塑造了丰富多样的人物形象,运用了精彩绝伦的语言文字,使得《金凤钗》具有独特的艺术价值,也体现了郑廷玉杂剧创作的艺术成就。

摘要：中国戏曲毕竟发展了上千年,而且在广阔的空间有着无以数计的演出,而不同的观众在不同的环境,更不可能完全按照同一种欣赏模式,面对剧目的水平与演员表演的水平都必定存在巨大差异。可以想见,除了重于鉴赏的观演关系之外,中国戏曲观众对于国剧表演,也自然会有心醉神迷的欣赏。中国戏曲的表现形式,是把中国人的生活方式,用传统的审美方法,通过舞台来表现的一种艺术形式。从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系,就有它自己的方法,这种戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。本文着重谈谈戏曲表演中戏曲演员与观众关系的问题,也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。