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戏剧之家杂志省级期刊

  • 主管单位:湖北省文学艺术界联合会

  • 主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团

  • ISSN:1007-0125

  • CN:42-1410/J

戏剧之家杂志

戏剧之家 2017年第08期杂志 文档列表

戏剧之家杂志戏剧研讨
4-6

浅析当代话剧导演对经典作品的重新阐释——以话剧《日出》为例

作者:赵颖 单位:云南艺术学院; 云南昆明650504

摘要:随着时代的发展,现代人的欣赏思维和认识水平有所提高,这就要求戏剧导演在对同一剧目的艺术解释上有其独特的发现,或者在演出传统剧目、保留剧目时有新的发掘。针对这些问题,本文以曹禺的经典作品《日出》为例,浅析当代导演对经典作品在二度创作上的重新阐释。

7-8

浅谈“皮黄声腔”的特点与传承创新

作者:钟玲; 钟礼俊 单位:广东省嘉应学院音乐与舞蹈学院; 广东梅州514015; 广东汉剧传承研究院; 广东梅州514000

摘要:广东汉剧音乐唱腔是以"皮黄声腔"为主的板腔剧种,广东汉剧与全国皮黄剧种同源各流,是全国皮黄剧种中具有独特艺术风格的流派,音乐唱腔优美动听,在三百多年的发展过程中,既保持了原始的风貌,又有别于其他皮黄剧种。

9-11

戏曲戏词的诗性

作者:彭举 单位:四川大学望江校区文学与新闻学院; 四川成都610064

摘要:中国古代戏曲是一种融音乐、舞蹈、诗歌、绘画乃至手工艺等多种艺术形式于一炉的综合表演艺术。在戏曲的艺术形式上,戏曲与诗歌有着太多的相似性。在艺术表现形式上,戏曲与诗歌,也有着千丝万缕的联系。从《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府到唐诗、宋词、元曲,都无不体现出传统民族文化中的诗性智慧。本文以《北洋画报》中的戏词理论出发,研究戏曲曲词所具有的诗词性,以及戏词的诗化和其审美性在戏曲艺术中的表现。

戏剧之家杂志戏剧众论
12-12

浅谈舞美设计与灯光设计的巧妙结合

作者:林晓淘 单位:福建省实验闽剧院; 福建福州350001

摘要:本文从舞台艺术的舞美设计出发,对舞美设计的概念和发展进行阐述,同时结合灯光设计的概念和现有的灯光种类,对舞美设计与灯光设计的结合层面进行分析,旨在为相关工作人员提供参考意见。

13-14

探析剧场灯光音响设备安全管理工作

作者:王钟枞 单位:连云港市文化艺术城有限公司; 江苏连云港222000

摘要:随着社会经济的快速发展,人们物质生活水平的不断提高,人们对精神文化的追求也越来越高了。很多人纷纷走入剧场欣赏表演,以提高他们的精神文化生活和审美能力。在剧场表演中起着重要作用的不仅是表演者的技能,还取决于剧场的灯光音响设备的质量好坏。随着剧场人员的增多,以及使用的频率增加,难免会出现一系列损坏灯光音响设备的情况,本文将对剧场灯光音响设备管理中存在的问题进行分析,并提出安全管理措施,以为观众展现出更好的舞台效果。

15-15

从皮影戏的渊源和创新形式探究其传承与发展

作者:赵浦祺; 范雅君; 江文逸; 雷欢 单位:南京财经大学红山学院; 江苏南京210003

摘要:皮影戏是我国一种民间艺术的表现形式,又称"灯影戏",源于1500年前,盛行于唐宋,至今仍存于世。本文我们立足于非遗保护大的语境下,通过对皮影戏的形成与发展的梳理,对当下所面临的困窘的分析,结合皮影戏的起源、民俗文化以及其数字化的形式来对皮影戏进行深入研究,以此来寻求皮影戏在新时代传承和发展的策略。

16-17

浅谈中原传统文化的创新与传播——以河南豫剧为例

作者:赵梓媛; 孙皓月 单位:河南师范大学音乐舞蹈学院; 河南新乡453000

摘要:豫剧起源于中原,是中国五大戏曲剧种之一,有着悠久的历史,同时也是中原传统文化的产物,两者相互依存,共同发展。在当代,随着世界经济和民众观念意识的改变,豫剧面临着新的挑战,我们必须要在创新中传承豫剧,利用当今人类生活中必不可少的互联网来传播豫剧文化,也是必不可少的一种途径。

18-18

灯火阑珊暗香去——试论话剧《家》的戏剧民族性

作者:荆琳 单位:山东艺术学院戏剧影视学院; 山东济南250300

摘要:这部改编自巴金同名小说《家》的话剧,以其独特的艺术价值获得了长久的生命力,曹禺满怀悲悯之情,对残酷的封建制度进行有力批判,并以极大的热情投身于生命价值的探索之中。本文旨在从曹禺话剧《家》的民族形象、表达方式以及艺术价值三个方面试论其民族性。

19-20

歌剧表演者的舞台表现张力

作者:葛丽英 单位:哈尔滨歌剧院; 黑龙江哈尔滨150010

摘要:歌剧表演者要深知歌剧表演的艺术性,在表演过程中,不但要注重较高的音乐氛围,还要根据一定的故事情节去表现舞蹈,创造舞台表现力,发挥自己的音乐歌唱能力,加强自身的人物塑造能力,不断渲染故事情节,才能将歌剧的艺术性以及美感表现出来,给观众呈现一场全新美妙的"视觉盛宴"。本文主要依据歌剧表演的可塑性和表现特性,对歌剧表演者的舞台表现力及创造力提出一些建议。

21-21

浅谈“开心麻花”作品对群文戏剧小品创作的启示

作者:杨佳佳 单位:绍兴市柯桥区文化发展中心; 浙江绍兴312000

摘要:近两年来,随着《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》《笑傲江湖》等电视喜剧节目的崛起,网络传播指数表明,喜剧类节目在收视率、点击率上已遥遥领先。各类电视喜剧小品充斥着荧屏与网络,其中作品质量参差不齐。本文主要分析"开心麻花"团队的作品创作手法,并浅谈其对群文戏剧小品创作的启示。

22-22

张派艺术与何(顺信)派艺术之交融

作者:赵伟 单位:青岛市京剧院; 山东青岛266000

摘要:张派艺术始终不断地进行着革新创造。张派唱腔华丽柔婉、刚健清新,具有时代特点。通过论述张派唱腔艺术的形成、张派唱腔特点及何派京胡演奏技术,对张派唱腔与何派京胡进行介绍。

23-23

浅析福建莆田莆仙戏唱腔艺术特色

作者:郑婧雯 单位:江西科技师范大学; 江西南昌330013

摘要:莆仙戏是广泛流传于福建莆田的一种古老剧种,最初被称为兴化戏,在20世纪50年代更名为莆仙戏,其唱腔细腻委婉且清新淳朴,具有浓厚的生活气息,很好地反映了当地的风俗民情。

24-24

浅析演员与角色的关系

作者:何晓雪 单位:武汉大学艺术学院; 湖北武汉430072

摘要:演员与角色是一种既对立又统一的关系,两种关系同时存在且相互影响,演员扮演角色是演员不断克服矛盾并实现和谐统一的过程。演员在戏剧表演或者影视表演中,要通过自己的主导性地位,处理好自身与角色之间的复杂关系,最终把自我对角色的感知和认识通过自己的表演展现到观众面前。本文从演员与角色关系出发,通过分析两者之间存在的对立统一关系,总结出了演员演好角色的条件。

25-25

谈粤剧音乐的唱腔

作者:张春雨 单位:广东海洋大学艺术学院; 广东湛江524088

摘要:粤剧的个人艺术流派、唱腔是历代粤剧艺术家们在长期实践表演中依据个人对唱腔、表演、舞台、观众等的艺术感悟,进行的个性化创造。随着时代的发展,粤剧艺术也在不断发展、更新,粤剧艺人在长期的演出中,与曲师、编剧等剧班成员,一起探索不同的艺术表演方式。本文从粤剧唱腔的形成开始梳理,延展到粤剧唱腔的发展规律、粤剧唱腔的改革方向,以及如何才能恰到好处的取舍和借鉴,把继承与创新两者关系处理得当。寻找粤剧音乐唱腔的改革与发展的合理规律,是广大戏曲研究者们长期研究的问题。

26-26

浅析传统民间音乐锡剧的传承与发展

作者:周媛 单位:上海大学; 上海200444

摘要:锡剧,江苏主要剧种之一,流传于太湖流域及长江中下游,被誉为"太湖一枝梅"。本文将结合锡剧的历史文化及经典剧目进行分析,深入探索锡剧的传承轨迹和发展脉络,弘扬民族戏曲风采,展现属于锡剧音乐自身的独特魅力。