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摘要：释比经典《迟基格布》史诗涉及鬼、神,但由之改编而成的释比戏《迟基格布》则不涉及鬼、神,是一出凡俗生活剧。羌族花灯戏源出释比戏,但所演故事更多地偏向于凡俗生活。丽江塔城的歌舞戏＂朵翀＂中的小戏《赶鹿》《赶牦牛》都是源出宗教并受宗教影响的小戏,但凡俗生活气息浓郁,使其与宗教戏剧有了很大的区别。由羌戏、朵翀可以看到戏剧从宗教仪式中脱胎的重要一步：凡俗生活的注入。

摘要：本文探讨了宁波甬剧的发展历程以及甬剧的艺术特色,并分析了在数字技术高速发展的背景下,戏剧发展的困境,以及新媒体传播视阈下甬剧结合动漫技术形成的新的艺术形式对甬剧发展、甬剧的传承与传播所具有的作用与意义,重点阐述了甬剧动漫化过程的要求以及动漫化后新的传承和传播途径。

摘要：1977版的越剧《祥林嫂》是在之前五次修改基础之上对鲁迅原著《祝福》的又一次创新。由导演吴琛、演员袁雪芬等人组成的剧组对剧本结构、情节设置、角色塑造、主题表达,服化道风格等涉及编、导、演、音、美各个方面都进行了细致严谨地研究讨论,最终完成改编重排并且在1977年10月,以纪念鲁迅逝世41周年为主题,在北京剧场成功演出。在1978年,上海电影制片厂还将越剧《祥林嫂》摄制成的彩色宽银幕戏曲艺术片,其中主要唱段被中国唱片社等音像出版单位制成唱片和音带,发行国内外。这使得传统越剧的表现形式得到进一步的发展与提升。

摘要：要演好一个戏曲人物,最重要的是掌握人物的性格特征,而要准确地展现出人物的性格特征,就得了解形成人物特殊性格的时代背景、生活环境、社会关系。塑造好一个人物形象,重要的是把人物独有的性格展示给观众,性格特征呈现得越是鲜明,人物则越显鲜活,更为真实可信。通过祝英台的饰演,使我认识到塑造人物必须掌握人物心路历程,戏曲塑造人物更是要调动一切艺术手段去突显人物性格。

摘要：表演艺术中的声音、形体、语言技能的积累都是为了创造好形象。演员的身体训练除了要提高身体动作技能外,还需要进行身体意识、思维、情感以及创造力的激发。只有身心结合的训练才能真正打开内外部能量,使身体这一创作主体真正发挥好塑造角色的作用。

摘要：国家艺术基金资助项目小剧场话剧《南门客栈》,带着东北黑土地厚重的民族情怀,带着导演和创作团队对话剧艺术的热爱和执着,终于呈现在舞台之上。这是吉林艺术学院青年导演陈晓峰同几个志同道合的青年人,历时三年几易其稿最终完成的。随着人们文化审美情趣和研判水平的不断进步,大家对于话剧作品,特别是优秀话剧作品的检视思考及需求越来越高,快餐式的娱乐消费弱化了艺术价值。在这种情况下,晓峰导演创作的个中滋味只有自己知道。这部戏得到了国家艺术基金的资助,演出效果令人震撼,感喟之余思虑多多。题材虽厚重但喜剧元素浓郁,虽嬉笑怒骂却扣人心弦;虽东北方言却质朴芬芳;虽人物关系复杂却个性鲜明,令人回味无穷。晓峰导演用完美主义的执着,单枪匹马恪守着艺术的探索精神,热烈又感伤,严酷又美好。

摘要：在＂中华文化走出去＂的背景下,这几年婺剧不断走出国门,但东西方文化差异和语言障碍影响了婺剧跨文化传播效果。从跨文化视角来探讨婺剧台词翻译的策略和方法,能吸引更多人对地方戏曲保护与传承的学术注意力,提高婺剧文化的国内外影响力,进一步推动中华传统文化走向世界。

摘要：作为西方舶来的话剧表演艺术,得以在中华民族艺术土壤中生根发芽,渊源于艺术都是现实生活的反映,话剧与中国戏曲艺术有着异曲同工之妙,都是运用各种艺术手段塑造形形色色的人物形象,来揭示现实生活的真善美和假丑恶。本文主要阐述了话剧表演艺术在当下呈现出来的多元化、民族化、生活化和戏剧化的发展趋势。

摘要：尤金·奥尼尔被誉为美国的戏剧之父,堪称美国的＂莎士比亚＂。他一生共创作了45部戏剧作品,其中包括本文要讨论的《天边外》。在讨论《天边外》中的主人公罗伯特时,结合剧作家的人生经历,不难发现他们都在寻求生命的意义。在生活充满期望和失望的怪圈里,他们没有停止寻找。诸多研究所认为的罗伯特兄弟的人生悲剧来源于他们错误的选择,因此该文的创新之处在于跳出这个牢笼,通过仔细研读文本和相关资料,认为生活本身充满了现实与理想之间的矛盾,因此寻求生命意义本身成为了生命的意义所在。

摘要：一个民族的文化是一个民族的根。本文将以广东汉剧《蝴蝶梦》的唱腔音乐——《月色溶溶照小径》为论题,通过分析新创剧目《蝴蝶梦》的唱腔音乐、曲式结构、曲词声韵,展示广东汉剧在传统基础上进行创新的成效及其艺术特征。

摘要：由于不可回避的路线斗争存在,面对十几年无法＂破旧立新＂,最终选择推出来创造革命的样板戏。样板戏不仅艺术成就高,而且肩负着历史使命,这和新时期倡导的＂不忘初心＂以＂两个一百年＂为奋斗目标是高度统一的。

摘要：淮剧是中国传统戏曲的一个重要组成部分,是戏剧表演的一个独特的分支。淮剧表演是淮剧表演理论和淮剧表演实践的高度统一,任何只强调一方而忽略另一方的做法都是片面的,必须全面而整体地把握。淮剧表演既有戏剧表演的共同特征,更具有淮剧的特殊性,是中国传统戏曲表演的共性与个性的有机结合。淮剧表演在高节奏的现代社会生活中变得越来越重要。大众的艺术品位和精神需求越来越高,淮剧表演工作者必须提高自身的综合素质,提高戏剧理论和戏剧实践水平,增强淮剧表演能力,以不断适应时展的需要。

摘要：＂二度创作＂就是在已有的文本创作基础上进行再开发,再创作的过程。作为导演的二度创作工作的核心就是把戏剧从文学形式上升到舞台形式。而这种从平面的想象艺术到立体的感官艺术的独特飞跃形式无疑也是来源于戏剧在艺术范畴中的独特之处。作为导演你在创作的时候,不仅要想到内容,而且要想到如何表现内容,想到它的舞台面貌以及会给人们带来什么样的直观印象,否则就有可能陷入被动。

摘要：每部舞台作品都是一座风格迥异的森林,瑞典舞台美术家阿道夫·阿皮亚对于这片舞台森林有过这样的评价：＂舞台美术不是去描绘森林,而是描绘人在森林里的感受。＂即,舞台设计不应该只拘泥于草树花鸟的环境营造,更应该通过场景构建起一场心灵和情感的对话。

摘要：我饰演黄梅戏的主要角色是从学演《双下山》的小和尚开始的。在学演的过程中,老师们不仅教我的演唱和形体动作,同时也教我塑造人物的知识与技巧,不仅使我胜任了这一角色的演出,也为我以后塑造新的人物形象打下了基础。