戏剧之家杂志省级期刊

摘要：本文用亚里士多德提出的艺术＂整一性＂原则观照戏曲电视剧。在三十多年的摸索中,部分戏曲电视剧作品通过取消舞台程式、保留戏曲音乐等手法符合了人们的视听习惯,实现了基本的整一性。在借鉴文学戏剧特征后达到了抒情性情节艺术,达到了稍高级的次级整一性。在叙事功能的基础之上发挥戏曲文学的抒情功能,追求戏曲背后的文学意蕴,这是戏曲电视剧实现高层艺术整一性的发展路径。

摘要：在《哈姆莱特》中,克劳狄斯一向被视为次要人物,但他又是剧中一切矛盾冲突的根源,可以说是＂隐蔽的中心人物＂。他本人受欲望支配,弑兄娶嫂,谋害亲侄。同时,他深谙人性,借＂欲望＂支配着剧中其他人物的行为,以达到与主人公哈姆莱特争斗的目的。克劳狄斯对他人的支配间接而隐蔽。这种隐蔽的支配产生了显在的支配所不能产生的审美功能,无形中加深了读者对克劳狄斯的负面印象,同时遮蔽了读者对其正面品质的认知。

摘要：唐朝经济政治高度繁荣,文化上兼容并蓄,唐戏因教坊制度的确立而获得了极大发展。由于唐代教坊的存在,各种戏剧因子在这里交汇融合、发展创新,形成了中央与地方、国内与国外两个维度的双向传播,教坊成为了唐戏融合发展的集散地。因此,以传播学视域来审视唐代戏剧的融合发展对了解早期戏剧的形成极具现实意义。

摘要：众所周知,斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系以及梅兰芳体系是世界戏剧舞台上常用的三大体系。而由布莱希特所创造的叙述体戏剧,即是布莱希特体系。当代戏剧琳琅满目,其中不少活跃在剧场的戏剧作品也深受其影响。本文旨在结合当代优秀戏剧作品,探讨叙述体戏剧的特性,为自身或他人日后创作有些许帮助。

摘要：《红楼梦》成书不久,便有学者把它改编成戏曲。把《红楼梦》改编为戏曲不是件容易的事情。因为把小说改编为戏曲必须克服几个障碍：小说语言的空灵性和戏曲造型的定型性大相径庭;小说第三人称的巨大视野和心理描写与戏曲的第一人称自述霄壤之别;小说在时空上的广阔性和戏曲舞台的狭窄性判若天渊。要使二者完美融合起来,解决之道是戏曲的美的造型可以缓解小说的空灵性;戏曲的＂旁白＂＂二丑＂艺术可以弥补第一人称所带来的局限性;戏曲的虚拟性（假定性）可以弥补舞台的狭窄性。虽然不能全部解决,但总可以部分缓解。《红楼梦》戏曲的病灶在于：一是把历史和文学作品过于道德化。道德原则让位于历史原则,太强的道德原则必然带来强大的批判性;二是把社会教化功能中的历史罪过个人化。历史进程、社会制度、文化传统在社会的发展中负主要责任,个人责任是次要的。如果太谴责个人,把历史罪过完全归罪于个人,把历史进程、制度、文化的责任淡化,这样历史的本质就显露不出来。解决之道在于以全新的思想观念和思维方式的更新来提高全民族的文化素质。

摘要：美国当今著名非裔女剧作家苏珊·洛里·帕克斯是被公认为继奥古斯都·威尔逊之后美国戏剧届首位获得普利策奖戏剧奖的黑人女性,其代表作戏剧《维纳斯》中刻画了一位非洲黑人女性,从非洲被诱骗到欧洲大陆,因为处于黑人女性弱者缺乏话语权并被凝视客体的身份,最终导致其主体的死亡。笔者在凝视理论视角下分析戏剧《维纳斯》的解构及对黑人女性的刻板形象,＂戏剧中戏剧＂揭示了黑人女性的边缘地位及其被凝视的客体成因,同时人人处于他人的凝视中。从凝视理论角度解析《维纳斯》戏剧中的演绎,为国内帕克斯戏剧作品的研究提供了一个全新的视角,以及为处于社会边缘地位并渴求获得主体地位的黑人女性群体产生些许启发。

摘要：戏剧是从我国古代流传下来的一门艺术,与其他艺术有所不同,肢体语言在戏剧表演中占据重要地位,不仅在视觉上带给观众美的感觉,还要通过肢体语言向观众传达戏剧的思想与主题,再搭配适合的表情,对表演者的要求非常高,需要表演者全身心投入。本文分析了肢体语言的特点,通过肢体语言的交际性、直观性、可塑性等描述肢体语言在戏剧表演中的作用。

摘要：通过闽剧戏曲表演在教学中的实验和实践,来阐明闽剧表演借鉴京剧表演＂停顿＂节奏重要性,以唱、念、做、身段为闽剧表演切入点,从中选择具有代表性闽剧折子戏作品进行对＂停顿＂节奏的运用、分析、总结。让更多的闽剧教师关注京剧＂停顿＂节奏的表演特殊性和表演节奏把握的重要性,以便更好地运用京剧＂停顿＂表演节奏这一宝贵的技巧素材,借鉴到闽剧表演节奏教学之中,为闽剧精品剧目教学创新打下坚实的基础。

摘要：在当前人们生活品质以及欣赏能力都在上升的发展背景下,文学欣赏已经成为一种流行趋势。《西厢记》《桃花扇》是我们非常熟悉的文学文本,同时这两部剧本都是描述才子佳人相爱的故事,细节上却又存在很多不同。产生这种不同的原因包含很多,历史发展背景以及作者的经历等。文章主要针对《西厢记》《桃花扇》主人公性格特征从社会背景以及剧本本身角度进行分析比较。

摘要：本文以歌剧《再别康桥》为研究对象,从这部中国歌剧的体裁形式、台本与戏剧冲突以及音乐进行分析,阐释了歌剧中蕴含的中国传统美学中的写意美。

摘要：文章以前人研究成果和笔者的实地调查为基础,综合音乐学、民族学、社会学、人类学等学科的理论与方法,对大型音乐杂技剧《你好,阿凡提》作了较全面的文化分析,认为《你好,阿凡提》从剧目的民族性创作理念和多元文化发展理念做了很好的诠释,音乐杂技剧《你好,阿凡提》是艺术综合的典范,是艺术创新的经典,是民族文化国际化的标杆,是文化融合的典范。

摘要：在文化＂多元化＂的时代潮流下,隆学义先生创作的几部川剧剧本,以川剧作品《金子》成绩尤为突出。在川剧继承发展中所写作品能作出如此贡献,其创作所蕴藏的美学见解,能动的艺术创造能力值得我们去探究。

摘要：昆曲是我国戏曲文化中具有代表性的剧种之一,对于我国戏曲行业的发展起着重要的推动作用,在其博大精深的戏曲文化中,充分体现了我国传统音乐的精华所在,由此形成的剧本则更是我国传统音乐史上重要的文化资源,在整个戏曲行业发展过程中具有较高的艺术价值,随着昆曲艺术的不断发展,逐步向大众化方向发展,并呈现给现代人全新的表演形式。

摘要：舞台服装设计是一种比较特殊的设计工作,需要配合剧本、舞台以及剧情的需要,作出相应的变化,一方面是舞台演出的重要表现工具;另一方面也是一门独特的艺术创造工作。本文主要从舞台服装的独特性进行解读,希望能够让更多的人深入了解舞台服装的鲜明特点。

摘要：戏剧导演教学注重理论与实践的结合,但更侧重于在实践中,在排演中训练、总结、理解以求学习和掌握。我国的戏剧导演教学主要以前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧教育体系来进行,以现实主义戏剧流派为主体,这也是世界上大多数国家进行戏剧导演教学的方式。简单说,以现实主义戏剧作为基础,之后再尝试更多的风格、题材和样式。