戏剧之家杂志省级期刊

摘要：中央苏区时期,中国共产党对乡村文化娱乐高度重视,通过对以乡村戏剧为代表的民间文艺的“政治化”改造,将革命话语转化、翻译为有效的地方性话语。这不仅用左翼文艺理论提升了民间文艺的品格,实现了文艺大众化,而且也从文艺角度推动了中央苏区地域乡村生活方式的变迁,构建了新的乡村文化空间,促进了中国共产党文化领导权的实现,也为今天我们处理“现代文艺”与“民间文艺”的关系提供了借鉴模式。

摘要：原创黄梅戏《大别山母亲》以黄冈大别山老区革命斗争事迹为创作题材,艺术再现了老区人民在革命战争年代不屈不挠的斗争故事,讴歌和颂扬了大别山老区精神。本文对该剧从题材主题、艺术表现形式、挖掘黄冈红色文化资源和建设文化强市等方面进行了正面点评,同时也指出了存在的不足并提出了改进建议,从总体上肯定了这是一部好的黄梅戏作品,具有积极的教育作用和社会价值。

摘要：对于学习梅派的青年演员来说,梅兰芳先生的《西施》是“绕不过去的经典名剧”。《西施》的经典化意义,有梅先生在此剧中的独特艺术革新——强化梅派歌舞戏特点和二胡加入京剧伴奏;有源于时代背景的角色创造——一反传统美人形象,成为精忠报国的英雄;也有后人对此的致敬和传承——立足山东京剧舞台对剧目和角色的丰富。而对《西施》人物形象的诠释,则更倾向于感性分析,如西施其人的美女身份有助于演员把握人物命脉、西施自身的情感痴怨奠定角色非同一般的思想底蕴、西施个人符号性的爱恨,升华了戏曲舞台上的爱国情怀。所谓痴怨爱恨总关情,无论《西施》剧还是西施人,无论演戏、做戏,还是看戏、赏戏。

摘要：戏曲影视字幕译文在向译语观众传播戏曲文化过程中的重要作用日益凸显。戏曲影视字幕英译时应遵循字幕时空性、文化传真性和调和性三大原则。戏曲影视字幕中的文言文、方言、文化因素和韵律等英译时,应采用异化为主的翻译策略,有效传播戏曲文化。

摘要：皮影戏,又称影戏、影子,是一门独具特色的传统表演艺术,在乡村群众的娱乐生活及文化传承中担任着重要角色。随着信息化的发展、农村城市化进程的加剧、艺术传承人谢世等诸多问题的显现,传统戏剧的阵地正在一步步失守,皮影戏似乎失去了它的言说语境与受众群体。而皮影唱腔、皮影雕刻乃至观赏习俗背后又蕴含着重要的史料价值、艺术价值。那么,在传统艺术渐渐远去的今天,找到“失语”的症结所在,为皮影戏注入新的活力,为传统艺术找寻新的言说空间,成为我们每一位学者应该面对的课题。

摘要：话剧是一种以人物对话为主的舞台表演形式,在演员表演过程中,还有灯光音响、服装道具以及情感等辅助,但是语言依然是衡量话剧表演效果的重要因素。本文对话剧表演中的语言使用技巧进行分析和阐述,供相关领域人员参考和借鉴。

摘要：戏曲作为中华民族古老的、表演形式较为复杂的一种艺术形式,是中华民族文化的重要组成。在戏曲演出中,司鼓占据着重要地位,其通过手势和声音的结合,对领奏乐器进行指挥。司鼓手专业水平的高低,将会对演员的表演和舞台感染力产生重要影响。本文以戏曲表演中的司鼓演奏为切入点,就司鼓在戏曲中的地位展开研究。

摘要：《庵堂认母》是楚剧青衣非常有名的传统剧目。剧情简单,但是经典。这出折子戏可以用六个核心词来概括剧情和人物感情的推进。从王志贞的“手、眼、身、步”来看这个舞台形象。在此小议一番,希望这个经典剧目能常演不衰,并为更多的观众喜爱。

摘要：小剧场话剧《飞》是一部描写湘籍女作家白薇生平故事的作品,本文主要从导演角度,对该剧思想立意、最高任务、现实意义、形象种子、演剧样式及处理原则等方面进行阐述。

摘要：邵阳布袋木偶戏曾经在农耕社会扮演了酬神娱人的重要文化角色,然而新媒体的发展,使得娱乐方式越来越多元化,传统民俗文化受到了较大冲击,邵阳布袋木偶戏表演也逐步失去了赖以生存的表演市场,而通过动漫化的形式,能使其重新建立起与人们生活之间的联系,从一种新的途径实现邵阳布袋木偶戏的传承。

摘要：亚里士多德《诗学》理论确立了统治后世两千多年的西方悲剧观,中国戏曲悲剧也随着元明清的时展而繁荣兴旺。尽管中西戏剧观念在结局方面有着极大的差异,但在悲剧的定义、成分及功能等方面是相同的。本文以现代京剧《大唐贵妃》作为案例进行剖析,以中国戏曲悲剧的现代化作品进行西方悲剧理论的诠释,从而对亚里士多德的悲剧观有明确读解。

摘要：本文介绍了马派相声代表人物马三立、马志明的基本情况,详细分析了马派相声的艺术特点,主要包括:冷面滑稽、外松内紧、有条不紊、表演细腻、含蓄隽永。而正是由于这些艺术特点,使得马派相声被公认为传统相声“四大流派”之一,受到广大相声观众的热爱与尊敬。

摘要：法国纯真剧团演出的《安提戈涅》呈现了西班牙导演阿莫多瓦的风格,以缤纷的色彩产生强烈的视觉冲击,以幽默诙谐的方式演绎悲剧。让-夏尔·雷蒙德导演用现代手法编导古老戏剧,另类解读了传统经典在新时期的意义。

摘要：《蒋公的面子》首演至今已经五年半,演出场次达到290场,本人作为主要演员之一,参演场次达到270场。演员在长期舞台演出中容易丧失真听真看真感受的交流判断,容易造成心理和生理的习惯性反应,从而让表演进入机械化的表演模式。《蒋公的面子》中三位主要演员在五年的演出中形成了习惯又破除了习惯,在每一场演出中尽可能地达到高品质的表演。为了保证更好的表演,我们必须不停地总结之前的表演并更新角色表达。本文尝试总结五年来演出过程中的一些细节,在长期演出中陷入机械化的表演模式时,为了保证演出质量精进表演艺术,使用的一些方法。

摘要：2016年10月15日,是在文艺工作座谈会上发表重要讲话两周年。在那次座谈会上,提出“坚持以人民为中心的创作导向,创作更多无愧于时代的优秀作品”,吹响了推动文艺创作繁荣发展的集结号。但是,很多传统式的戏剧模式已经不能满足于现代戏剧市场发展的需要,必须从老剧中进行突破创新,进行戏剧突破发展的再定位。