戏剧之家杂志省级期刊

摘要：小剧场是催生高度戏剧文明和培育戏剧观众的阵地,当前小剧场对中国当代演艺生态的繁荣和发展起着不可替代的作用。戏剧是人类文明重要的艺术形式,戏曲是中国戏剧的精髓。当前,戏曲正面临不容忽视的严峻的生存发展与振兴问题。而从2014年开始举办的首届中国当代小剧场戏曲艺术节,为处于探索期的当代中国小剧场戏曲演艺空间探索了新形态。本文以＂当代小剧场戏曲艺术节＂为案例,分析戏曲小剧场,当代小剧场戏曲的作品,艺术节的产业运营模式及节庆文化品牌的打造,进而探索戏曲演艺空间的新形态。

摘要：川剧作为人类生息繁衍过程中遗留下来的非物质文化遗产,寄托了人类思想和政治内涵。在发展过程中产生的宝贵文化财物,时刻体现着人类文化发展的多样性和复杂性,且对人类物质文化水平的提升具有促进作用。近些年来在我国展演的川剧大戏,不断对人性、历史问题进行拷问,重塑了我国民间生活情调以及不同地域的风土人情和人物形象,展现了蜀地文化风格,并激活了我国川剧文化的现代精神内涵和传统文化价值,这种将川剧精品不断传承的活态传承手段,对川剧文化的发展具有重要意义。川剧代表性传承人的褶戏示范演出正是将独具特色的演绎手法和包含特色的时代趣味相结合,充分发挥了非物质文化遗产独特丰富的内涵和面貌,对川剧文化的生长空间有积极的引导作用,作为地方性非物质文化遗产活动实践的纵向推进和多向维度展开的动力,川剧展演有助于我们进一步反思非物质文化遗产的发展动向和运作机制。

摘要：川剧脸谱主要是以当地习俗文化作为基底,其艺术造型独特、色彩艳丽、线条柔美,通过抽象的图案展示人物面部的筋络、骨骼以及肌肉纹理,暗喻人物忠奸善恶。川剧脸谱的艺术设计主要是源自于艺术家对生活的正确评价及对戏曲人物的深度剖析,和观众审美要求相一致性,自然具有重要的实践价值和研究意义。本文对川剧脸谱的艺术设计创新进行探讨和研究,旨在丰富艺术设计的理论研究,以此提高观众的艺术欣赏水平。

摘要：受西方乌托邦文学传统的影响,科幻电影自诞生之日起就带有浓厚的乌托邦色彩。一个多世纪以来,科幻电影紧随西方文学的脚步,同时又立足于历史与现实,对科技文明进行全方位的反思,逐渐从早期的乐观主义走向悲观主义。反乌托邦电影成为科幻电影的主旋律,这是科幻电影成熟的标志,也是其价值所在。现代科幻电影的反乌托邦叙事主题是多元的,主要包括对科技的反思、对极权社会的揭露和生态主义关怀等方面。

摘要：《纽伦堡的名歌手》在北京国际音乐节的首演,博得众多瓦格纳音乐爱好者的关注,本文主要是通过三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》来分析＂瓦格纳音乐＂的内涵意义以及具体的表现形式,通过分析人物关系、场景预言、角色表现来解析本作品,[1]不仅涉及瓦格纳的人生纵旅,而且从瓦格纳辐射至整个欧洲音乐,瓦格纳的音乐只是其中的一个缩影。通过《纽伦堡的名歌手》更好地解析瓦格纳的音乐哲学内涵,聆听瓦格纳富有哲学与戏剧性的乐章,让我们感受到＂瓦格纳音乐＂的美学符号。

摘要：在＂对话＂与＂融合＂为主题的历史背景下,在新媒体时代＂互联网思维＂的语境下,中国电影正处于走向世界,探求发展新阶段、新形式的关键时刻。＂走出去＂战略已成为中国电影寻求自我突破、立足世界影坛的必由之路。本文尝试从新时期中国电影＂走出去＂所具有的文化意义与文化反思,观照其面临的机遇与挑战,通过SWOT分析,探究适于中国电影＂走出去＂的路径与对策。

摘要：本文对桂中南地区师公戏唱词的口语化唱腔、情景氛围描写、叙事场景刻画和音韵规律化构型等特性展开分述。通过实例分析总结其艺术形态特性,并对师公戏唱词的来源进行论证和思考。

摘要：进入二十世纪以来,＂戏剧性＂与＂叙事性＂的界限,愈渐模糊。在中国,布莱希特提出的episches theatre概念,被译作＂叙事戏剧＂,强调其＂叙事性＂。然而就戏剧而言,叙事性的加入并不意味着＂叙事性＂取代＂戏剧性＂,成为戏剧本体、戏剧主体内容。本文站在戏剧本体角度,对布莱希特戏剧中的叙事性概念进行简要分析,以阐明所谓布氏＂叙事戏剧＂只是结构与风格的追求,而非真正否认戏剧性而滑向其反面——叙事。

摘要：中国戏曲历史悠久,且以其鲜明的民族特征在世界剧坛上占有重要地位。动画作为21世纪的朝阳产业发展日渐迅猛。将动画产业与传统戏曲尤其是黄梅戏曲相结合,为双方拓宽生存发展空间,意义深远。本文将通过对黄梅戏动画进行可行性分析,提出促进戏曲动画发展的方法,使戏曲动画得以更好地传承发扬。

摘要：在当下戏曲市场尚不够真正活跃的背景下,有一个现象值得特别关注,那就是京剧程派的叫座效应：常见的京剧演唱会上,如果各派演员实力程度相当,观众叫好返场最多的肯定是程派;戏曲演出票房普遍不乐观,张火丁的专场演出却异常火爆,不仅定价高还一票难求;知名主持人、演员,尤其是男性反串的戏曲表演,开口一唱程派居多,就连宗梅的史依弘也演上《锁麟囊》了;更不要提笔者身边,有多少年轻帅气高学历高收入的男孩子,对程派情有独钟,学唱兴趣浓厚……

摘要：戏曲现代戏音乐创作中将剧种音乐传统与时代音乐紧密结合不失为一种有效的手段,评剧现代戏《安娥》围绕剧作主题将有关音乐素材巧妙地融入音乐创作之中,并结合唱念的精巧布局使全剧的音乐呈现出鲜明的时代特征,有力地烘托了安娥的光彩艺术形象。

摘要：随着社会的发展,许多传统的民间艺术正面临着传承与发展的巨大挑战,龙江剧也不例外。本文从龙江剧的发展历程及现状出发,深入分析龙江剧的概念及特点,并以此为基础探寻其传承价值及路径,希望能够进一步促进龙江剧的现代传承,实现可持续发展。

摘要：《试妻》是赣南采茶戏传统剧目之一,1986年进京演出时由著名导演、当红明星张曼君自编自导自演。本剧由东河戏传统剧目《唐二试妻》改编,编剧巧思机趣,用外在的形式呈现出生动的形象,使内容和形式完美统一,产生了极大的艺术感染力和艺术魅力。两位演员张曼君和侯祺幼的表演细腻准确、配合默契,把一出小戏演得小而精,堪称赣南采茶歌舞戏的典范之作。

摘要：历史只有一个,同一个题材,因为经典,因为可塑性强,千百年来,世世代代,不同的人都在以其各自的角度讲述他们心中的这个故事。历史剧的创作难度在于,首先它基于真实发生过的事件,其次它是艺术作品,在忠于真实的前提下要高于生活,升华主题,达到教化时人,以古喻今的作用。

摘要：舞剧《李白》,对唐朝浪漫主义诗人李白的一生进行了阐释,让人们可以在观看舞剧的同时,进一步认识李白。本文对舞剧《李白》进行分析,以期能够对舞剧《李白》的价值有更加深刻的认识。