戏剧之家杂志省级期刊

摘要：铃木忠志作为一个外国戏剧家,近两年来出现的频率很高,在他的作品接连在中国上演之后,戏剧界甚至出现了一股＂铃木忠志热潮＂。笔者作为表演系的教育工作者,不免也对其产生了浓厚的兴趣。铃木忠志所创的＂铃木演员训练法＂是非常独特的专门针对演员的身体与精神训练的方法,其独特的理念与方式引起了行业内的广泛关注。随着铃木方法在中国的传播,中国的戏剧舞台也受到了不小的影响,很多演员开始尝试与几十年来院校里教授的传统表演方式不同的表演方法,这引起了笔者对当下中国表演教学的思考。笔者尝试将铃木忠志的演员训练理念融入平时的教学中,在课程中加入创新的内容,收到了非常明显的成效。

摘要：咏剧词是以中国古典戏剧为表现对象而创作的词,通过对剧本、演出和戏剧演员的题咏,表达词人的戏剧审美观念。《全清词·顺康卷》是我国词学研究中重要的断代资料,全面呈现清初词人的创作情况与词坛风貌,反映出清词与戏剧的互动状况,具有独特的艺术价值。

摘要：巴蜀文化是中华文明发展的重要组成部分。巴蜀大地是古代丝绸之路贸易往来要道,学界称为南方丝绸之路。通过丝绸之路,巴蜀文化与欧亚文明紧密联系,乐舞作为巴蜀文化的一部分,随着中外文化的相互碰撞与冲击,相互影响,巴蜀乐舞从古至今逐步地发展与变迁,形成了南方丝绸之路乐舞艺术与文化的成就。本文阐述了南方丝绸之路的通道及范围;传统巴蜀乐舞文化的特色;历史古丝绸之路上的中外乐舞文化交流状况等,论证了南方丝绸之路对巴蜀乐舞发展与变迁的影响。

摘要：近年来,一些有责任、有担当的中国电影人试图拍摄取材真实生活,具有社会批判力,又引领观众内观自我、审视人生的现实主义电影。这其中不乏想努力把现实元素搬到银幕上却用力过猛的电影,比如2012年陈凯歌执导的《搜索》。而反观凭借现实主义电影卓然傲立于世界的伊朗新电影,其创作中对人性的深入探讨、深切细腻的情感体验,打动了观众。本文试图从剧作角度,把中国和伊朗的部分现实主义电影进行比较,探寻中国电影创作如何在剧作＂现实表达＂上完成突破。

摘要：戏剧导演是一种二度创造的艺术创作实践活动,戏剧导演创作质量会受到多种因素的影响。因此,要想从根本上提升戏剧导演的创作水平,戏剧导演需要认真分析影响二度创作质量的因素,以便以此为突破口提出优化导演创作的方法。下面将重点就影响戏剧导演二度创作质量的因素进行分析,以期为戏剧导演实践提供帮助。

摘要：2016年底在大陆上映的动画电影《你的名字》掀起了一股观影热潮,票房的背后是故事情节对观众的吸引。《你的名字》故事中丰富的文化内涵使得简单的故事情节多了一分厚度,让观众对电影故事产生共鸣。本文试从文化内涵探究《你的名字》中叙事策略的建立与延续。

摘要：体验从心开始,说起来很是轻描淡写,如何才能真正地潜入人物的内心,是能否成功塑造人物的关键。虽然我担当过好些大型创作剧目的主演,获得了部级和省艺术节的大奖。但是,真正让我有灵魂出窍感受、至今还依然萦绕心头难以忘怀的,却是隆学义老师笔下的金莲。这个角色饱含了我师傅、导演、前辈们对我的悉心指导,是他们在我身前立起了一面可以透视人物灵魂的镜子,让我得到从未有过的创作体验,也给我艺术道路上留下了最宝贵的经验。《潜心·凝神·塑型》就是我从初接剧本到舞台呈现,如何走进人物内心的整个感悟和创作过程,与同行们分享。

摘要：清宫弋腔戏抄本中仅有极少数承应戏曲牌注有工尺谱,是现存非常珍贵的弋腔音乐资料,《清平见喜·和合呈祥》便是代表之一。该剧在《故宫珍本丛刊》中被归入＂开场承应戏＂,但在清宫演剧档案中被标注为＂大戏＂,亦属＂九九大庆＂剧目,其演出场合与时段并没有绝对严格的限定。

摘要：泛戏剧形态即中国戏曲成熟之前的剧场戏剧艺术表现形式,在戏曲艺术诞生之初的泛戏剧形成过程中,剧场表演常常会将娱乐项目与具有宗教色彩的仪式进行结合。宋代勾栏瓦舍出现在一定程度上推动了不同艺术融合和中国戏曲特色形成,庙祠剧场保证了中国戏曲艺术在战乱年代保留和延续。剧场是中国戏曲艺术展示的重要平台,为泛戏剧形态到成熟的中国戏曲形态的发展创造了条件,是戏曲艺术传承延续的重要依托。本文分析了泛戏剧形态到成熟戏曲形态的发展进程中剧场发挥的作用。

摘要：法国叙事学家格雷马斯以他提出的两个＂角色模式＂和＂语义方阵＂饮誉叙事学界。用格雷马斯的叙事语法来分析《窦娥冤》可以挖掘出文本表面语言下隐藏的深层结构。通过对《窦娥冤》的深层解读,我们能够把握其中的整体性和层次性,也能深刻理解作者关汉卿的创作意图。

摘要：本文概述了蒙古族说唱艺术的发展历程,并从历史研究、艺术审美、传承教育三个方面阐释了说唱艺术在传承蒙古族文化中的价值和意义;分析了说唱艺术在新媒体时代所面临的发展困境,提出了蒙古族说唱艺术在未来的发展新途径。

摘要：商丘四平调是全国稀有戏曲剧种之一,由苏北花鼓原有的基础上吸收评剧、豫剧、曲剧、京剧等剧种的曲调演变而成。作为稀有剧种和非物质文化遗产的商丘四平调,其发展现状却不容乐观。存在商丘四平调人才及曲目、发展资金匮乏及观众断层流失等问题,本文通过对商丘四平调的传承与发展现状问题的分析,提出人才培养、曲目创新、资金解决和四平调与旅游相融合的可持续发展对策,以期促进商丘四平调的传承与保护。

摘要：舞台语言技巧是戏剧舞台表演的核心,语言技巧的有效应用对于戏剧舞台表演角色的塑造具有重要的意义,根据语言的个性化展现,观看人员可以有效区分戏剧的表演风格及地域特色。反之则会导致戏剧整体表演内涵的缺失,影响戏剧观感,因此本文依据戏剧舞台表演语言特点对戏剧舞台语言技巧的强化训练进行了简单的分析。

摘要：戏曲演员在戏曲表演中,对人物的刻画主要表现在两个方面,一方面是理解人物,人物的喜、怒、哀、乐、忧、悲、惊等情感的表达,如何生动形象、惟妙惟肖地诠释人物形象。二是如何体现人物,戏曲表演中理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的表达方式,中国戏曲是通过虚拟化、节奏化等一系列的唱念做打程式化符号体现出来的,因此,在戏曲表演中不仅要突出人物性格的主基调,还要注意性格复杂的多面性,从而找到人物特有的眼神、姿态、步伐、语气、语调,创造出生动而且饱满的人物形象。

摘要：台词节奏的把控对戏剧表演效果具有重要影响,尤其是对情感表达方面更是如此。戏剧表演中所需的节奏并非是孤立存在的,其能够与戏剧情境内容等进行更好的联系,最终为艺术形象的塑造和戏剧表演效果的提升提供更多支持。下面对戏剧表演中台词节奏的相关内容进行具体分析,对提高方法进行阐述,以期为戏剧表演中台词节奏的把握提供一定启发和参考。