戏剧之家杂志省级期刊

摘要：川北大木偶，是一种独特的杖头木偶，是首批部级非物质文化遗产项目。清初移民时，活动于四川省仪陇县马鞍场一带，是一种家传艺术，时至今日具有300多年的历史。它能人偶同台表演，以假乱真，形成“体型大、形象真、戏路广、表演奇、精神灵、包容强、背景美”的特点。本文从木偶的概念、起源和特点出发，描述川北大木偶的发展和现状，并向川北大木偶的创新提出建议。

摘要：在新时代中国特色社会主义思想的引领下，我国戏剧事业迎来了大繁荣、大发展的可喜春天。2015年7月国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》确立了由政府扶持戏曲事业的方针，把戏曲的保护、传承和发展，提升到国家和社会发展的战略层面。2017年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，接着、文化部、财政部、教育部印发了《关于戏曲进乡村的实施方案》《关于新形势加强戏曲教育工作的意见》等一系列重要文件，使保护、传承和发展戏曲传统文化这一发展战略，得到进一步的推进和落实。

摘要：欧美励志电影中人物的能力与责任永远都是成正比的，即有多大能力就要承担起多重的责任。这是一种量化的欧美民族文化，更是一种另类的诠释方式，令欧美励志电影在尽可能彰显个人主义内涵的同时，标榜出了自身民族文化的特色，成为向全世界宣扬梦想的新动力。而以电影为载体的民族文化传播，则充分体现出了欧美向往自由、热爱冒险、追求独立、崇尚个人英雄主义的高尚民族精神。

摘要：《日出》是曹禺继《雷雨》之后的又一力作。曹禺在《日出》中展现了复杂的人物关系、人物心理和广阔时代背景下小人物在旧中国的生存现状，并揭示了多重社会意义，具有永恒的思想价值。旧中国的社会形态虽然已经远去，但其遗留下来的毒瘤般的思想却仍然存在于社会成员之中，不断挤压新时代健康人格和美好社会理想的生存空问，从而导致人与人之问自由、平等、博爱的关系无法形成。本文从矛盾、堕落与成长三个方面分析《日出》的社会意义，从而揭示其思想价值。

摘要：人们经常在戏剧中寻找自己的身份缩影与情感共鸣，也经常在戏剧中感叹兴衰、变迁、重现。在新时代的背景下，传承、弘扬和发展中国戏剧，是中国戏剧焕发长久生命力的源泉，也是中国传统文化世代相传的必然选择。本文将从新时代背景下发展中国戏剧的重要意义、困境分析、策略思考三个方面入手，以期中国戏剧能够走出困境、创新发展。

摘要：荆河戏是盛行于湘西北及湖北荆州、沙市等地区的地方性戏剧，至今有六百余年的历史，经国务院批准第一批列入部级非物质文化遗产名录。荆州市的荆河戏是一种原生态的“单钹路子”荆河戏，目前面临着巨大的发展与传承难题，如何突破窘境，延续这种古老的剧种，是荆州市荆河戏亟待解决的问题。

摘要：存在主义作为第一次世界大战之后在欧洲盛行的一种哲学流派，在其影响下诞生出了大量的文学作品和哲学著作，其中不乏许多优秀的小说和诗歌，但是，作为一种流派的存在主义戏剧没有得到与之相匹配的关注。如今，已经不能狭隘地将存在主义视为一种哲学流派，而应将存在主义与戏剧创作相结合，使其从一种狭隘的哲学流派，充分过渡到一种指导戏剧创作的思想和戏剧内核。本文试图从存在主义戏剧的历史以及当下影视剧创作来浅谈存在主义在戏剧创作中的应用。

摘要：海伦二人转是极具寒地黑土文化特色的民间戏曲。传统的二人转表演是将戏曲说唱、歌舞动作等多种艺术形式融为一体，风格多样，形式灵活，娱乐性极强。二人转作品的内容广泛，知识面丰富，语言诙谐幽默，是一种反映东北民众性格、文化心理、审美习惯和宗教信仰的具有独特地方特色的民间艺术，是群众喜闻乐见的民间艺术表演。

摘要：皮影戏是我国民间艺术中的瑰宝，由于种种原因，皮影戏面临着失传甚至消失的窘境，本文就皮影戏的生存现状以及传承、保护与开发提出建议，希望对皮影戏的发展能起到积极的作用。

摘要：近年来，随着科学技术的不断发展和人民生活水平的提高，中国的戏剧舞台也获得了长足发展，出现了一系列利用新技术、具有新思想和新形式的戏剧，沉浸式戏剧就是其中的典型代表。它在中国的戏剧舞台上不断发展，日益壮大，逐渐获得了大众的喜爱。本文将对中国的沉浸式戏剧进行研究，并对沉浸式戏剧发展历程进行梳理，重点分析沉浸式戏剧与环境戏剧的关系，并就此进行中西类比。以《不眠之夜》和《死水边的美人鱼》这两部沉浸式戏剧为例对我国沉浸式戏剧的具体形式、内容以及东西方之问沉浸式戏剧的差异进行分析。最后对中国式沉浸剧存在的问题做出分析，并提出相应的措施。

摘要：戏剧是中华民族传统文化中的重要组成部分，作为一种特殊的文化艺术其在我国民族文化中的地位颇高，对传播社会正能量、引导社会主流思想、强化大众审美艺术等方面具有极为重要推动与促进作用。其中，音乐是戏剧表演不可或缺的要素，借助音乐可以传递戏剧的情感，实现肢体表演与情感传递的高效融合，极大程度上增加了戏剧表演的艺术感染力。基于此，本文以音乐与戏剧表演概述为主要切入点，从整体与部分、主角与配角两方面分析音乐与戏剧表演的关系，并重点剖析音乐在戏剧表演中的艺术价值，有利于拓展观众的想象空间、强化观众的情感体验、营造良好舞台氛围。

摘要：中国话剧是一张主动学习改进下的文化耦合，是西方文化传播过程中的舶来品。在中国化的发展过程中，话剧舞台艺术将我国独特习惯、特定的心理结构、审美情趣以及民族的文化心理、情调和情绪结合在一起，使话剧舞台艺术具有了本土情调和民族品格，并为后来的发展奠定了基础。本文通过分析话剧舞台艺术中国化的历程，对话剧舞台艺术中国化的规律进行了研究，并对其发展前景进行了思考。

摘要：地戏是一种带有宗教性色彩的古老的民间艺术表演活动，在很久以前人们称它为跳神。它是一种由很多男性演员穿着简单的戏服，在一个锣和一个鼓的简单伴奏下，表演着爱国救国的古老历史故事，或歌颂英雄人物的民间表演活动。地戏是一种由演武、祭祀和娱乐组合在一起的宗教艺术表演形式。地戏被称为“戏剧史上的活化石”“中国戏剧历史博物馆”。本文对地戏的由来、地戏的艺术特点、地戏的传承保护等方面进行简单论述，让更多的人知道这种表演艺术，并对其有一定的认识和了解，以期能够得到更好的传承保护。

摘要：花脸在京剧舞台上占有重要地位，如果我们翻阅一下同、光年问的京剧剧目，就会发现这一时期演出的以政治斗争为题材的剧目，几乎要占全部演出剧目的80％以上，而且，在这些剧目中，除以老生为主的剧目外，以花脸为主的剧目、或者是花脸在剧中占重要地位的剧目，为数也相当不少。特别是在这些戏中花脸所饰之各类角色，在性格特征、形象塑造上，也是极为丰富多样的。

摘要：智者强调， “王道本乎人情”。哲者认为，“处世不过善体人情”。马克思指出 “任何理论，如果失去感性，是僵死的，不人道的。”理论尚且如此，文艺更需感性。感性的极致是情悟。艺术的魅力是以情感人。在梨园艺人看来，“情理即戏”，而理在情中，归根结底，戏曲之道，抒情而己。