戏剧之家杂志省级期刊

摘要：结构是戏曲创作首先需要面对的问题,戏曲结构的概念即情节的组织与安排.戏曲结构的最小单位是戏剧场面,戏剧场面的转换形成历时性的情节线索,情节线索一般围绕结构中心经历开端、发展、高潮与结局四个阶段.情节的组织与安排有一定的规律,主要包括整体的有机统一与情节转换的自然过渡两个方面.

摘要：中国传统戏曲共有生、旦、净、末、丑五个行当,其中以生、旦为主,丑角则一直居于末位.但不可否认,丑角在戏曲中却有不容忽视的地位,豫剧《七品芝麻官》便是一部极其重视丑角,并将丑角作为主角进行塑造的作品.剧中的丑角唐成,刚正不阿,善良机智,成功地将丑角之丑转化为了丑角之美,展示了丑角艺术带来的独特文化和审美观感.尤其再配上河南地方方言,使得观众在愉悦的气氛中体会出正义的快感和警惕的意蕴.本文通过对唐成形象的分析,论述豫剧丑角的形象以及唐成形象的审美内涵.

摘要：明清画坛,龚贤的作品面貌独特,《夏山过雨图》是其黑龚面貌的代表,南京地区的地质地貌也是其作品风格的源泉之一,形成了独具特色的黑龚面貌以及独特的审美意境.本文从《夏山过雨图》着手,分析出龚贤山水画画面构成元素的“四个特征”.

摘要：电影的艺术特性很多,需要从电影的起源和发展开始探索和总结,在电影的历史发展长河中可以归纳出基本的发展规律.世界电影如此,中国电影亦如此.中国电影的特性自然离不开我国的文化自信,它符合意识形态发展的趋势,也符合正能量的社会观念,更是在中华传统文化的熏陶下,与当下的生产和社会的变化息息相关.近年来,中国电影界对电影特性的认识模糊不清,追溯其本源,在资源丰富的新媒体时代,电影的生存面临着危机.中国话剧改编电影的横空崛起打破了僵局,它从电影的艺术特性出发,逐渐形成一套富有成效的应对策略,即将电影的传统特性娱乐性与文学性相结合,使中国的电影能获得更好发展,并在国际市场上占据重要的位置,从而更好地适应国际,积极投身世界电影市场的竞争之中.

摘要：南康卖鸡调作为民间艺术一直流传至今,有着深厚的艺术文化价值.随着时代的变迁,卖鸡调作为传统的民间艺术逐渐被人们忽视.近年来,南康卖鸡调的发展不容乐观.本文在田野调查的基础上,对卖鸡调的发展及传承现状进行分析,并提出相应的保护措施,以期能为南康卖鸡调的发展提供帮助.

摘要：在戏剧表演中松弛和控制是同时存在的,他们相辅相成对立统一,共同作用于创作.松弛,是演员在进行创作时心理和生理上必须具有的状态.心理上的紧张,会导致身体上的失控.演员如果过于紧张,就必然会像斯坦尼拉夫斯基所说的那样“不能不对体验及其外部体现,对演员总的自我感觉起着有害的影响.”要想在创作中真正做到松弛,就离不开监督与控制.某种意义上讲,演员在舞台上是否能保持松弛的状态,是与演员能否有效控制自己紧密联系在一起的.演员“化身”为角色的过程,都必须在演员的控制下进行.即使在最激情的瞬间,也不可能完全“忘我”.演员在创作中必须清醒地把握与控制着自己的人物创造.

摘要：本文通过对《日出》开篇“八段引文”的详细阐释,结合《圣经》和基督教相关知识,深入分析曹禺戏剧《日出》的主题内容和人物形象.

摘要：曹禺先生是中国现代杰出的话剧剧作家,他创作出了许多脍炙人口的戏剧作品,在中国现代话剧史上具有极其深远的影响.本文试图以分析借鉴现当代外国戏剧中的剧作元素,以及剧作技巧运用的方法,从现代性意识的角度出发,从外及内,从曹禺的作品中,尤其是人与人自身关系和“狭的笼”（个人与世界的关系）中,试发掘曹禺与同时代中外剧作家的异同及其局限性,再结合我们国内戏剧剧作中存在的一些问题,说明戏剧创作应有的且要不断随时代进步的根本性的思维方式,并以此来贯穿整个创作过程,最终通过在“现代性主题”下的思索与发现,不断实验、挖掘、拓展戏剧的艺术表现力,使戏剧作品在具有美学和艺术价值的同时兼具社会价值与时代思考.

摘要：戏剧表演包括的艺术有美术、音乐、舞台艺术、文学、舞蹈、表演,它是一门综合性很强的舞台艺术,而表演则是戏剧的核心.影响戏剧表演效果的因素有很多,如表演者对台词的理解和应用,以及表演者形体语言的表达,表演者也要具有较高的心理素质,对人物情感要有充分认识,这样才能达到更好的表演效果.在戏剧表演中,表演者的形体语言是非常重要的,身体语言不仅可以充分表现人物的心理,而且也可以提高戏剧的表现力和感染力.

摘要：在我国戏剧艺术专业课程中,从未涉及我国邻邦的戏剧艺术.但当我们接触到国外教学中有关东南亚的艺术书籍与影视资料后,才知晓泰国、缅甸、柬埔寨、越南、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾等国都有种类繁多的戏剧表演艺术.当前,在“一带一路”战略的大好形势下,作为从事文化艺术教育的老师,不仅需要拓宽视野,而且应该在教育层面与周边国家的文化艺术类大学进行更多学术与教学的交流,相互学习、沟通、研讨、合作、了解各自不同的文化与教育,一同迈上“一带一路”经济与文化教育发展的快车道.本文试从：一、古代中印戏剧艺术对东南亚国家有何影响;二、深入了解中南半岛各国的本土戏剧文化：三、现代电影与传统戏剧艺术的保护等几方面进行阐述.

摘要：西北政法大学南山剧社自2010年成立以来,以公演原创的多幕剧为主,而且许多剧目都是法律题材.2015年10月28日下午,南山剧社在西北政法大学南校区学生活动中心演出了原创话剧《马锡五断案》.这次演出在舞美、表演、灯光音响和整台戏的有机性上都具有较高的水平,也产生了较大的影响.

摘要：“唱”作为相声一门重要功课,从相声基本功太平歌词到各类学唱,如评剧、梅花大鼓,有着深厚的底蕴内涵.本文简要分析相声中各类声乐艺术自身特点,以及与相声作品的兼容性.

摘要：赖声川导演的戏剧作品文化风格多带有浓郁的台湾风情,一些作品的故事发展都以台湾及台湾某个时代为背景构架;作为在大陆地区最受欢迎的台湾话剧导演,赖声川导演的戏剧作品在情感上引发了大陆观众共鸣,获得了艺术以及文化传播和交流成功.

摘要：戏曲和综艺均属舞台文化艺术的范畴.随着社会日新月异发展,戏曲作为一门自古就形成的高雅文化艺术,由于自身程式化限制,虽然与时俱进,可较之综艺娱乐的迅猛态势,仍后劲不足,令人焦灼.

摘要：在贝克特的作品中,荒诞的情节由重复与空白来支撑.贝克特通过营造无聊的气氛、萧瑟的环境,把观众和读者带入他想营造的荒诞世界.贝克特的作品为后戏剧剧场带来无限的影响和灵感.后戏剧剧场的导演和编剧们用更加犀利的方式讽刺着工业社会,在他们的一些舞台表现方法中,处处可见贝克特的影子.他们利用重复与空白,让观众参与到戏剧中,让本来单薄的戏剧舞台变得更加丰富.