戏剧之家杂志省级期刊

摘要：经历了明清改朝换代的血雨腥风,杭州的戏曲演出滑落到谷底.但随着经济的率先恢复,生活的渐趋稳定安逸,作为曾经的戏曲发展的中心,杭州戏曲演出又恢复了往日的繁荣,再次成为清代戏曲演出的重镇. 顺康时期的布衣文人王晫虽然十年足履不入城市,但在他的《今世说》中还是留下了一点清初杭州戏曲演出的记载, 就是这样一份并不翔实的笔记史料给我们展示了当年杭州戏曲演出的盛况,成为对当年戏曲禁毁令的最大反讽.

摘要：关汉卿的杂剧大多以女性作为主角,这些女性风格迥异,个性鲜明.她们侠骨柔肠,或是对爱情 勇敢追求,或是维护女性尊严、平等,或是对封建礼教进行反抗,这些女性的故事反映着封建宗法等级制度压迫 下中国古代妇女的生死哭歌.元代相对开放的社会氛围,文人抑郁不得志的生活困境以及关汉卿尊重女性的思想 观念为其创作奠定了基础,他笔下人物独特的女性意识为此后文学创作的发展带去了积极影响.

摘要：苟慧生是我国著名的戏曲表演艺术家,四大名旦之一.他所创造的荀派,已成为京剧花旦表演艺 术中一个主要的流派.本文翻开尘封的民国报刊,梳理苟慧生的材料,从京剧的“唱、念、做、打”分析史料, 还原荀慧生的表演艺术,使我们对荀慧生的艺术成就有更深刻的认识.

摘要：本文以《暗恋桃花源》和《恋爱的犀牛》两部戏剧为例,探讨了戏剧中悲喜相间的审美效果以及 在戏剧创作中如何将悲与喜两种情感色块进行合理拼贴形成更具魅力的艺术作品.

摘要：王实甫的《西厢记》是中国文学史上一部重要的作品,西厢故事可谓家喻户晓,故事中的红娘热 情机智、聪明泼辣、爱憎分明、富有正义感,敢于对抗封建礼教,是为莺莺和张生牵桥搭线的关键人物,被世人 传诵不已.然而,红娘一心帮助崔、张二人结合,并非纯粹出于同情心和正义感,其中也有为己的私心.本文试 图通过文本分析,进一步阐述红娘身份发生嬗变的可能性.

摘要：本文结合平面构成理论的点、线、面这一构成设计的基本视觉语言,通过对旦角头面的分析,以 京剧为例,探析及总结旦角头面的戏曲程式化规律,以期为国内外相关设计提供参考与借鉴.

摘要：在表演教学中,教师的主要职责就是教授学生创造有血有肉、惟妙惟肖、具有审美价值的艺术形象, 并使其掌握独立创造人物形象的方法与能力.

摘要：台词作为角色之间最重要的交流沟通方式之一,在帮助演员塑造人物形象方面起到了巨大的作用. 台词作为重要的表达方式可帮助演员提升表现力,更好地将角色形象呈现在观众面前.

摘要：吉剧自产生到现在已有5 9年的历史,它是在东北二人转基础上形成的新剧种,发展时间虽然不长 但是发展很快,现在已是比较成熟的剧种之一,但由于其产生晚,人们对它还很陌生,因此要加强对吉剧的宣传, 在吉林省的中小学音乐课中加入吉剧优秀剧目的欣赏,使吉剧在少年儿童心中就有一定的认知,这才可以使吉剧 有更肥沃的土壤,让吉剧的幼苗种在少年儿童的心中,为以后更好地发展吉剧创造可能.

摘要：无论在中国文学史还是世界文学史上,悲剧作为一个重要的戏剧类型,起着举足轻重的地位,悲 剧中所蕴含的情感通常会给人带来一种无穷的力量,所以,我们从中西方悲剧各自的起源、差异原因、主题、选材、 人物、悲剧冲突、结局等方面来比较二者,帮助大家对此有所浅显的了解.

摘要：过去,戏剧画面都是通过镜框式的布景呈现的.但今天,舞台设计越来越倾向于立体化、人性化,传统的观演模式被颠覆了,导演也开始把营造现场感受作为追逐的目标.随着布景技术的进一步加强和提高,舞 台表现的手法会更加多样,舞台变得越来越美丽.本文通过与中国传统戏曲舞台的比较,可以看到当代舞台设计 表现手法的多样性.

摘要：程式是戏曲的灵魂,“无中生有”的表演是表现“灵魂”的手段,这种手段通过戏曲演员程式性表演, 将它夸张放大,彰显出它的活力,是戏曲的最基本特征.随着一代又一代的艺术家对程式的不断创新和再创造, 程式中的“无中生有”的表现手段才能更新更丰富,才能不断地注入新鲜血液,才能充分发挥它的艺术魅力.

摘要：传统戏剧表现了一个地方的文化底蕴,也能从戏剧曲目中表现出历史文化,繁荣传统戏曲对于提 高人民群众的审美情趣和艺术欣赏水平有很大的价值,也直接影响到该地区的文化传承,本文通过将一些文化活 动中实质性的传统戏剧保护思考活动进行介绍,希望能够让更多的人了解到目前我国关于传统戏剧保护的现状.

摘要：作为山东省具有代表性的地方剧种,山东吕剧是中国社会文化中的重要组成部分,但当前社会发 展形势下,吕剧艺术受到市场经济与大众传媒的冲击,其发展面临困境,影响力也趋于衰落.本文主要探讨山东 吕剧艺术的发展困境,并提出发展对策,仅供相关人员参考.

摘要：中国传统戏曲艺术作为一种综合性、虚拟性、假定性的艺术门类,以其演员的唱、念、做、打、 舞等表演程式,在长期的艺术实践中形成了自身独特的美学特征.