戏剧之家杂志省级期刊

摘要：本文主要从戏剧结构、戏剧手法、戏剧矛盾冲突三方面将迪伦马伦的戏剧作品《老妇还乡》与曹禺的戏剧作品《雷雨》进行比较。两部作品在题材立意方面具有相似之处，皆是以男女的情感纠葛为主线，讲述人情伦理中道德选择层面的问题。“闭锁式”戏剧结构，黑色幽默的创作手法，突出人物心理斗争的矛盾冲突方式等创作理论，体现了两位戏剧大师在审美追求上的差异。比较两部作品的戏剧特点，对于研究者进一步理解作品深意，了解剧作家的美学观点具有重要意义。

摘要：黄梅戏《徽州女人》展现了汉民族美丽与畸形杂糅的文化现实，塑造了女人这一无名无姓、美到极致、令人心醉而又心碎的艺术形象，在舞台表现上有许多创新成功地实现了戏剧和绘画艺术的结合；舞台处理上特别注重视觉形象的创造；全剧充满抒情的氛围，充分运用各种艺术手段来表现女人细腻丰富的情感流程。

摘要：金钱板的传播形态是指金钱板在传播活动中所呈现出的组织形态、媒介形态、艺术形态等，这三种形态在传播活动中相互影响、相互作用。把握金钱板的传播形态的内涵，有助于更深入地认识“金钱板”这一部级非物质文化遗产，有助于更好地传承和保护金钱板。

摘要：表演是演员用身体动作创造角色的艺术。对演员进行身心开发训练、即兴训练以及身体语言训练能激发他们的创造潜能，提高创作素质。

摘要：随着社会主义市场经济的发展，戏剧走向市场，是必然的趋势。新时代背景下，群众文化活动日益丰富，群众对传统民间戏剧的文化需求同时也驱动着传统民间戏剧题材的创新和发展。20世纪80年代初，湛江的民间戏剧市场开始萌芽。经过发展和快速成长阶段，20世纪90年代以来，从卖方市场，买方市场，中介市场，演员培训，演员流通，导演，剧本，舞台艺术等方面，戏剧市场变得越来越明显。五大市场的生产要素逐步形成，并已初具规模。在此背景下，本着传统民间戏剧题材的创新要着力于保护传承民族民间戏剧，同时也要发展新时代精神的目的。本文提出新时代群众文化需求驱动下湛江民间戏剧题材创新策略研究。

摘要：“台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。”小说由某个叙述者或隐或显地叙述故事，叙述者不仅介绍故事，组织情节，还可以进入人物的内心世界；剧本是代言体的文学体裁，戏剧通过当事人的言语与行为展示故事，以物象的直观性展示情节。在剧本中，人物语言是唯一可以用来叙述故事的手段。离开了人物语言，情节的发展，形象的塑造都将落空。“代言”就是剧作家创作的剧中人物的语言，或者说是在代表剧中入说话。

摘要：赣南采茶戏是在当地民间采茶歌舞的基础上集歌舞、戏曲为一体的综合性民间艺术。本文将对赣南采茶戏的音乐特征与表演形式进行分析阐述，探索赣南采茶戏在弘扬与发展中遇到的问题与解决方案，使人们更加深入地了解赣南采茶戏这一民族民间艺术，更好地保护和传承民族民间音乐文化。

摘要：对于一个演员而言，最重要的是其个人的艺术修养，演员的艺术修养包括很多方面，比如文化底蕴、道德修养以及生活修养都是一个演员艺术艺术修养的组成部分。艺术修养对演员来说至关重要，艺术修养的高低决定了演员的表演层次，尤其是对于戏曲演员而言，艺术修养是戏曲演员塑造人物的关键，不同艺术修养的戏曲演员所演绎的同一个角色存在差异，会给观众带来不一样的感觉，同一个戏曲演员对不同角色的演绎也是不同的。基于此，笔者以戏曲演员为例，探究演员的艺术修养。

摘要：蒲剧作为我国一种古老的剧种，具有非常悠久的历史，在陕州、运城和临汾等地区比较流行，由于山西的运行地区的永济县曾经也可以称之为蒲坂，所以也可以将其称之为蒲州梆子，在新中国成立之后，定名为蒲剧。所以蒲剧的发源地为永济县，之后才传播到陕州的，但是陕州为蒲剧的发展也奠定了坚实的基础。本篇文章主要是探讨陕州地区蒲剧的形成与发展，对蒲剧在陕州地区的发展进行了初步的研究。

摘要：中国戏曲是传统的戏剧形式，集表演艺术、时刻艺术、民族歌舞剧艺术为一体的综合艺术，它在诸多方面影响着中国歌剧的发展，中国歌剧在音乐唱腔、表现手法、演唱及表演等方面汲取了中国戏曲的精华。中国歌剧在走民族化的道路上，体现出民族戏曲的特有风格，建立起具有中国特色的歌剧体系，符合中国广大观众的审美情趣。

摘要：剧场管理工作是演出顺利进行的基本保障。剧场后台管理作为剧场管理的重要环节之一，被视为演出的幕后“战场”。剧场后台管理包含后台人员管理、安全管理、场地管理以及服化道管理等等。其中，最重要的，就是后台人员管理。

摘要：本文将与现代的成功案例进行对比，从音乐、应人民日益增长的美好生活需要的途径，即满足人民对广泛、经典创造的客观标准。舞蹈、剧本三个方面探讨《天鹅湖》再次改编以适多元、高质、跨界的文化产品的需要。

摘要：舞台美术是戏剧影视中一个重要组成部分，通过绘景布置、灯光设计、服装设计、化妆、道具等来布置舞台，其审美特征具体要求分为对形式美感的追求；传递色彩信息；具有后现代性和艺术鉴赏性。

摘要：在娱乐形式多样化的今天，戏曲俨然变成了一门小众艺术。若当今的戏曲创作在创新问题上无法掌握对“度”的把控，不能生产出与时代融合的经典作品，不只年轻观众，就连老戏迷，也有可能会流失。

摘要：在演唱荆州花鼓戏悲腔的过程中，注重了不变与变的转化，所谓不变，就是保持原汁原味，保持本剧种的风格，所谓变，我注重打破演唱节奏，做到“死曲活唱”，因为重点唱段都有一个爆破点。