戏剧之家杂志省级期刊

摘要：文章结合具体的时代背景,分析元杂剧主体性形成的原因。通过从剧作家、人物形象、读者和批评家三方面具体分析元杂剧主体性的表现,以期从这种探讨中看到尊重主体性对当下戏曲创作和欣赏评论的启示意义。

摘要：近年来,随着新媒体时代的到来,电视节目制作便呈现出了“短平快”的恶性循环,节目质量一度堪忧。随着成功的传统文化节目形式的多样性产生,人们对于传统文化有效传播的探究便更加深入。本文以央视制作推出的《国家宝藏》为例,简要分析了《国家宝藏》对于文物的空间化呈现,以及对于空间化呈现效果进行了分析,探讨了空间化传播的价值与意义。

摘要：十七年时期,在政策的指引和时代精神的召唤下,广西涌现出一批现代戏剧本,多数剧本的主题和人物被规范成极为相似的类型,表现出两个共同特征:一是在主题上都有二元对立模式结构的建立;二是人物形象的价值评价准则为是否以社会主义建设的集体理想为先。

摘要：戏剧是中华民族的宝藏,戏剧的历史源远流长,戏剧的发展和延伸影响着一代又一代的人。因此在戏剧的艺术活动中,需要有批评指导的声音,具体来说戏剧评论需要有理性的思辨能力和具体实践的操作参照,而戏剧评论在戏剧的发展道路上是非常重要的,好的评论可以促进戏剧的繁荣发展,可以带给观众很多正能量,发挥出戏剧存在的真正意义。好的戏剧评论可以延伸出更好的作品,可以说,戏剧评论是戏剧发展过程中不可缺少的一部分。

摘要：邹元江教授的《梅兰芳的“表情”与“京剧精神”》一文夸大、曲解梅兰芳向西方戏剧学习,意图重建中国的戏曲美学体系。对此笔者不敢苟同,就其论文中的观点与先生商榷。

摘要：戏曲的“刀马旦”讲究的帅、脆、美,而花鼓戏的“小花旦”须要妩、巧、灵。把古老的戏曲圆场和台步进行软化或变形,使之更为柔和轻盈,更加适合当代受众和低龄观众的审美需求。

摘要：豫剧基于河南梆子基础之上发展而来,随着多年的融合发展,形成现代戏表演艺术,现代豫剧地域特征非常明显。在安徽北部豫剧被称为梆剧,在山东等地被称为梆子戏。豫剧的创作与人们的生产生活息息相关。本文重点探讨豫剧现代戏表演艺术的“去梆子化”问题。

摘要：西方现代主义文学促进中国现代话剧生根发芽,指引了中国现代戏剧的发展。洪深的《赵阎王》、曹禺的《原野》在情节安排、戏剧冲突、戏剧伦理与伦理叙事等方面都无不与奥尼尔的《琼斯皇》有千丝万缕的关联。本文将从伦理叙事,戏剧冲突设置,嵌套叙事等多维层面出发,探求西洋戏剧是如何变化形式,合拍于中国人情,存留精神之所在。

摘要：昆剧《玉簪记·琴挑》是生旦戏中极具艺术美感的一折冷戏。尤其是陈妙常的表演十分具有层次感,其表演特点用几个词来概括是“风格清雅、曲调幽清”“内外不同、表冷里热”“收而不温、展而不飘”。表演者用结合内外、冷热相交的表演手法,通过清丽高雅、含有意义的表演情态,展现出陈妙常人生的韵味。

摘要：二胡,传统古典音乐演奏中的重要乐器之一,集中于重要音域的表现,有很强的情感表现力,广为大众接受。二胡演奏特色中的柔美能体现出其演奏过程中的美感。二胡演奏在淮剧音乐当中的使用频率很高,富有极强的表现力。接下来本文从二胡在淮剧音乐中蕴含的感情、在表演中的演奏技巧以及其演奏技巧在淮剧音乐中的具体运用等三方面展开研究。

摘要：音乐剧已成为舞台上重要的表演形式和艺术表现,在作品中融入了歌唱、戏剧、舞蹈等诸多元素,让音乐剧整体表演效果既丰富多彩,又诠释了艺术的不同表演形式。在音乐剧发展历程中,是通过戏剧中的歌唱、舞蹈等完美结合,才呈现出与众不同的舞台剧。然而,诸多元素与戏剧的相融合需要许多的表演技巧,这才体现出音乐剧的观赏性,也博得观众们的眼球。因此,本文从个人角度对音乐剧中各类要素的整合表现进行阐述,从而论证了相互结合的重要性,以更好的促进音乐剧蓬勃发展。

摘要：20世纪初的海派京剧对传统京剧的剧目题材、道具布景、表现手法等进行了变革创新,深得市场青睐。在内容题材上,需坚持求真写实的审美原则;在思想内涵上,应展现时代精神,表达时代诉求;在传播方式上,得充分运用新兴传媒,多种渠道宣传;在舞台形式上,须坚持本土与西方,传统与现代的有机结合。

摘要：在新媒体时代,导演具有很高的赞赏度,同时也具有相当高的社会位置,他们把人类生活诠释成了舞台色彩,戏剧导演把生活中的繁杂细节带上了绚丽的舞台,抓住了人类本身精彩的瞬间进行相应的改编和创作,便能使人类产生感同身受的体会,并影响着人类的精神文化感受,他们是带有艺术气息的时代引领者和创造者,把生活硬生生地在舞台上展现成了艺术。

摘要：《白蛇传》作为中国四大民间爱情传说之一,流传至今已成经典“IP”。《白蛇传》原型在不同时代的加工润色下有了符合时代的审美和价值观念的新形态。直到李碧华的小说《青蛇》出现,这个六百多年来被世人流传的爱情传说被重新解构。本文通过分析话剧《青蛇》对传统的白蛇传文本和小说《青蛇》的解构与改编,探讨话剧《青蛇》从传统走向现代的改编取得成功的原因。

摘要：中国和日本作为亚洲两大文明古国,而日本歌舞伎和京剧作为中日两国的民族文化的重要代表形式,也被称为本国的“国粹”和“国宝”。两者也素有“东方艺术传统的姐妹花”的美称,故而两者必然在某些方面上有着相同或是相似点。但是毕竟是作为两个不同文化底蕴的国家的艺术瑰宝,其中自然存在着相异之处。本文就从发展过程、艺术特征、舞台表现、音乐要素、选用题材这五个方面来对歌舞伎和京剧的异同点进行详细而系统地分析和比较,寻找其中的艺术发展规律,了解中日不同文化背景下发展的两大艺术瑰宝的成长。